Coleção Isaura Amélia

Abraham Palatnik

Nome Artístico: PALATNIK
Nome Completo: Abraham Palatnik
Nascimento: 19/02/1928
Cidade: Natal
Estado: RN

Iniciação nas Artes: Oriundo de uma família de judeus-russos que se instalou na cidade em 1912. Estudou em Tel-Aviv, nas escolas “Hrzlia” e “Montifiori”, esta última de especialização em motores de explosão. De 1943/47 estudou pintura e História da Arte no atelier de Aron Avni, escultura com Sternshus, e estética com Dr. Shor. Voltou ao Brasil em 1948 e continuou sua orientação estética com Mário Pedrosa, já em 1949 iniciou pesquisas no campo da luz e do movimento.
Vida Profissional: Expondo seu primeiro aparelho cinematográfico na 1ª Bienal de São Paulo, obtendo uma menção especial do júri internacional. Dedicou-se, também, à solução de problemas técnicos e desenho industrial. Em 1963 obteve o copyright para sua invenção de um novo jogo de percepção, o “Quadrado Perfeito”. No Brasil com seus aparelhos cinecromáticos, ele não apenas antecipa-se à vertente construtiva, como funda a vertente tecnológica da arte Brasileira. Nas décadas subsequentes, Palatnik empregaria sucessivamente três novos materiais: nos anos 70, a resina de poliéster, nos anos 80, cordas sobre telas, e, nos anos 90, um composto de gesso e cola. O rigor matemático é uma constante em sua obra, atuando como importante recurso de ordenação do espaço. É considerado internacionalmente um dos pioneiros da arte cinética.

Obras:

Adálida Suassuna

Nome Artístico: Adálida Suassuna
Nome Completo: Adálida Suassuna 
Nascimento:
Cidade: Mossoró
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Adelina

Nome Artístico: Adelina
Nome Completo: Adelina Medeiros
Nascimento: 1943
Cidade: São José
Estado: SC

Sobre o artista:
Filha e irmã de oleiros, Adelina Medeiros orgulha-se de ter sido seu pai quem construiu a Escola de Oleiros, em 1944. “A única do Brasil e fica aqui no município de São José, na Grande Florianópolis. A olaria pertencia à família de Joaquim Antônio de Medeiros, foi assumida pelo município e até hoje forma oleiros e modeladores. Todos os meus nove irmãos foram ou são oleiros. Eu comecei aos 35 anos, como um hobby associado à necessidade. Hoje nem é mais profissão, é um vício. Trabalho aqui no meu canto, de domingo a domingo. Só paro na Sexta-Feira Santa.” Sua voz não esconde a ascendência açoriana. Mas brasileira ela é, nascida em São José, em 1943. Suas peças retratam o folclore catarinense e seu amor pelos açorianos que aqui chegaram e estabeleceram uma colônia que é a essência do litoral catarinense. “Meu irmão um dia me deu umas dicas e eu comecei a modelar e nunca parei.” As peças de Dona Adelina primam por um acabamento perfeito, por uma pintura que vem se aperfeiçoando a cada dia que passa. Considerada uma espécie de Mestre Vitalino da região Sul, Dona Adelina retrata as festas catarinenses. Os personagens do Boi-de-Mamão – Maricota, vaqueiro, bernunça – são ricamente decorados. Igualmente sua mulher açoriana, que traz no vestido a renda de bilro.

Obras

Aécio Emerenciano

Nome Artístico: Aécio
Nome Completo: Aécio Augusto Emerenciano
Cidade: Ceará-mirim
Nascimento: 22/06/1935
Estado: RN

Sobre o artista:
Inicia-se na pintura nos anos 50, muito jovem. Segundo Dorian Gray, sua liberdade criadora torna sua pintura uma festa intrigante e encantadora. Magistrado; pinta telas, murais painéis com cores fortes e vibrantes. A temática escolhida é a natureza com uma forte paixão pelos cajus. Uma de suas maiores obras, um painel de 50m intitulado “Fruteira nordestina”, que se encontra no Aeroporto Augusto Severo.
A obra de Aécio traz elementos regionais da mesa potiguar. As cores são usadas livremente, saindo do dogmatismo realista. A maneira de Kandinsk, ele sabe que a pintura não é reprodução do visível, mas criação. As cores de que faz uso, torna a tela uma festa com os olhos. A imagem revela uma composição harmoniosa bem resolvida sem precisar agrupar os elementos à maneira tradicional e também dispensa planejamento, bandejas, mesas e jarras. Elementos comuns na natureza morta. As linhas realçam a identidade geométrica de cada elemento, ao mesmo tempo em que solta as figuras do fundo lhes dando vida própria.

Obras

Águeda Ferreira

Nome Artístico: Águeda Ferreira
Nome Completo: Águeda Ferreira da Silva
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre a artista:
Mulher de muitas artes e sensibilidade, ingressou no Grupo Alegria Alegria em 1988, onde atuou por 17 anos. Depois atuou como a palhaça Priziaca do grupo Xaranga do Riso. Como dramaturga escreveu o texto “Que mulesta de vida”, premiado no Festival de Teatro do Bom Retiro SP e S.G. Amarante. Autora e interprete da personagem Dona Euzinha Beija-flor da Silva, onde canta, toca e diverte adultos e crianças. Nas artes visuais estreia em 2009, expondo na Capitania das Artes, trabalhos com giz de cera e papel canson “Eu, Vilma e o nosso inconsciente”. “Árvores e aves em metamorfose” é o título da segunda exposição na Assembleia Legislativa.

Obras

Alcione Jordão

Nome Artístico: Alcione (Jordão)
Nome Completo: Alcione Soares Ferreira
Nascimento:
Cidade: Macau
Estado: RN

Sobre a artista:

Alcivan Melo

Nome Artístico: Alcivan
Nome Completo: Alcivan Melo
Nascimento: 
Cidade: Pau dos Ferros
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

Aldemir Martins

Nome Artístico: Aldemir Martins
Nome Completo:
Nascimento: 8/11/1922
Cidade: Ingazeiras
Estado: CE

Sobre o artista:
Nasceu em 8 de novembro de 1922, em Ingazeiras (CE) e faleceu no ano de 2006, em São Paulo (SP). Desenhista, pintor, gravador, muralista e ilustrador, Aldemir Martins participou em 1941 da criação do Centro de Belas Artes, em Fortaleza. Fundou o Grupo Artys, em 1942, com Mário Barata, Barbosa Leite, Antônio Bandeira, Inimá de Paula, João Maria Siqueira e a Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP, em 1944, grupos responsáveis pela renovação do ambiente artístico do Estado. No ano seguinte viajou ao Rio de Janeiro, participando do Salão Nacional de Belas Artes e, em menos de um ano, mudou-se para São Paulo, onde expôs em 1946, individualmente e, pela primeira vez. No ano seguinte, em São Paulo, integrou o Grupo dos 19 ganhando o terceiro lugar da mostra, primeiro título de grande importância. Em 1950, cursou gravura com Poty Lazzarotto. No início de 1960 recebeu o prêmio do Salão Nacional de Arte Moderna, permanecendo por dois anos na Itália, onde recebeu o Prêmio Internacional de Desenho da Bienal de Veneza, que o consagrou definitivamente. Desde o início da carreira a produção de Aldemir Martins é figurativa e composta por temas típicos do sertão: aves sertanejas, galos, cangaceiros, gatos, flores e frutos, sempre com cores intensas e contrastantes. Na década de 1950 produziu murais em pastilhas de cerâmica para prédios em Fortaleza e São Paulo.

Obras

Aldo Rodrigues

Nome Artístico: Aldo Rodrigues
Nome Completo: Aldo Rodrigues
Nascimento: 1986
Cidade: Açu
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Alex Gurgel

Nome Artístico: Alex Gurgel
Nome Completo: Alexandro Oliveira Gurgel
Nascimento: 22/10/1963
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Formado em comunicação social com habilitação em jornalismo / formado em letras com habilitação em língua portuguesa e literaturas, mestrando em antropologia visual (tudo pela UFRN). Além de curso específicos de fotografia em São Paulo no estúdio Madalena, congressos, workshops, oficinas, vivências artísticas, etc. É fotógrafo, jornalista, professor de fotografia, blogueiro, cadeira 82 na Academia Literária Kalon do Beco da Lama.

Obras

Alfredo Sacco

Nome Artístico: Alfredo Sacco
Nome Completo: Alfredo Sacco
Nascimento:
Cidade: Veneza/Itália

Sobre o Artista:

Obras

Ambrósio Córdula

Nome Artístico: Ambrósio Córdula
Nome Completo: Ambrósio Silva Córdula
Nascimento: 1958
Cidade: Acari
Estado: RN

Sobre o artista:
Filho de Fé Córdula, artista plástico reconhecido no Planalto Central; Ambrósio sempre se viu cercado pelo artesanato. Mudou-se com a família antes de completar um ano, para a cidade de Acari, onde permanece até a atualidade. Com a habilidade nata de esculpir em madeira, em especial imagens sacras, é deste oficio que retira seu sustento. Fez várias exposições em Natal, Acari e em outras cidades, chegando inclusive a exportar suas obras para Portugal.
Mestre Ambrósio Córdula, nasceu nos arredores da cidade de Acari-RN, no ano de 1958. Desde cedo aprendeu a trabalhar com metal, couro e madeira. Como costuma dizer, gostava de ver a artesã Luzia Dantas trabalhando e ficava fascinado. Quando decidiu procurar seu próprio caminho, resolveu trabalhar fazendo santos com a madeira Imburana e fabricando móveis usando Mogno. Mas prometeu a si mesmo que se conseguisse viver como artesão, não trabalharia mais com móveis de mogno. Depois de sofrer um acidente de bicicleta onde quebrou a mão, passou a viver só como Santeiro. Hoje no seu ateliê trabalham mais três pessoas como ajudantes. O mestre potiguar segue a tradição dos santeiros seridoenses para a criação de imagens sacras em estilo barroco, trabalhadas exclusivamente na madeira. O acabamento de suas esculturas é requintado, usando a técnica de policromia, olhos de vidro e aplicação de folhas de ouro. O resultado de suas produções é maravilhoso, e que inclui o Mestre Ambrósio como um dos melhores artesões desse país.

Obras

Ana Antunes

Nome Artístico: Ana Antunes
Nome Completo: Ana Maria Antunes Bezerra
Nascimento: 1952
Cidade: Porto Alegre
Estado: RS

Sobre a artista:
Escultora e ceramista, Radicada em Natal, RN a mais de uma década, é Bacharel em Artes Plásticas, professora do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN. Autora de diversos monumentos Ministra cursos e oficinas em seu Atelier em Natal/RN. Associada ao Grupo A.G.U.I.A. - AmiGos Unidos Incentivando as Artes.

Obras

Ana Selma

Nome Artístico: Ana Selma
Nome Completo: Ana Selma da Costa Galvão
Nascimento: 17/06/1967
Cidade: Mossoró
Estado: RN

Sobre o artista:
Apaixonada pela tradição indígena do Brasil, ao adentrar no mundo das esculturas e das máscaras, dos vasos e gamelas deparou-se com uma dificuldade que se transformou em aliada: a utilização da madeira. Com a intenção de criar arte sem ferir a natureza, fez um delicado processo de pesquisa sobre a transformação de papel e aprendeu como fazer papel maché e papietagem, criando inúmeras obras que já estão espalhadas em diversas capitais do país e outras cidades do mundo afora. Foram desenvolvidos projetos voltados a cultura e sustentabilidade com o apoio da Lei Djalma Maranhão e Banco do Nordeste, nos quais realiza diversas oficinas de arte ecológica em escolas da rede pública e privadas, fundações, instituições, etc., tanto no Rio Grande do Norte como no exterior, onde pode mostrar o intercâmbio da cultura local. Nunca está plenamente satisfeita com os resultados que consegue, por isso continua experimentando novas possibilidades, desenvolvendo novas técnicas, sempre mantendo a fidelidade à cultura brasileira e reaproveitamento de materiais. E assim poder passar o seu saber para a comunidade.

Obras

Anabela Alexandre

Nome Artístico:
Nome Completo: Anabela Alexandre
Nascimento: 1945
Cidade: Lobito/Angola

Sobre o Artista:

Obras

Ângela Almeida

Nome Artístico: Ângela Almeida
Nome Completo: Ângela Almeida
Nascimento: 1956
Cidade: Mossoró
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Ansinisham Patanganh

Nome Artístico: Ansinisham Patanganh
Nome Completo: Ansinisham Patanganh
Nascimento: 1979
Cidade: Dindori/Índia

Sobre o Artista:

Obras

Antônio Maia

Nome Artístico: Antônio Maia
Nome Completo: Antônio Maia da Cruz
Nascimento: 1928
Cidade: Carmópolis
Estado: SE

Sobre o Artista:

Obras

Antônio Rodrigues

Nome Artístico: Antônio Rodrigues
Nome Completo: Antônio Rodrigues da Silva
Nascimento: 1951
Cidade: Caruaru
Estado: PE

Sobre o artista:
Nasce em 1951, Antônio Rodrigues, na vila do Alto do Moura, em Caruaru, PE. Recebe do pai, Zé Caboclo, o estímulo e as primeiras lições sobre a técnica e a arte da cerâmica figurativa. Inicialmente, repete os temas inventados por seu pai, vindo a conquistar um estilo pessoal na maturidade. São suas criações o "Conselho dos animais", o "Engenho de rapadura" e a "Olaria". É reconhecido como um artista tradicional que deu continuidade à arte dos grandes mestres do Alto do Moura, por meio da constância na produção. Atualmente, o artista viaja pelas capitais brasileiras exibindo suas obras em feiras e exposições de artesanato e arte popular.

Obras

Antônio Roseno

Nome Artístico: Antônio Roseno
Nome Completo: Antônio Roseno de Lima)
Nascimento: 1926
Cidade: Alexandria
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Aparecida Azevedo

Nome Artístico: Aparecida Azevedo
Nome Completo: Aparecida Rodrigues Azevedo
Nascimento: 1929
Cidade: Brodowski
Estado: SP

Sobre o artista:
Aparecida Azevedo nasceu na pequena cidade de Brodowski/SP, que também é terra natal do pintor Cândido Portinari. No começo da carreira, a artista usava tinta de parede. Seu primeiro quadro — contou ela mesma — tinha “uma casa, um coqueiro, uma pessoa subindo no coqueiro. A tela foi um pedaço de madeira e usei tinta a óleo de pintar móvel. Quem quer pintar não precisa de materiais de primeira linha, pinta com o que quiser”. Aparecida tinha 17 anos à época e se filiou, logo depois, ao Partido Comunista do Brasil. Nos anos 50, frequentou a casa de Graciliano Ramos, no Rio de Janeiro, e se casou com o jornalista Raul Azevedo. Expôs pela primeira vez em 1973, após ser aluna Ivan Serpa. Na apresentação de seu livro, Ivan Alves Filho enfatiza que Aparecida foi “boia-fria aos dez anos de idade, operária de fábrica aos 13, comunista desde os 16, enfrentando clandestinidades e inúmeras prisões, mãe de seis filhos, artista plástica autodidata reconhecida internacionalmente”. Um de seus trabalhos mais interessantes e célebres é o mural Brasil, 500 anos, instalado no Mian. De 24 metros de largura por um metro e meio de altura, a obra se propõe a contar a História do país.

Obras

Ariano Suassuna

Nome Artístico: Ariano Suassuna
Nome Completo: Ariano Vilar Suassuna
Nascimento: 16/06/1927
Cidade: João Pessoa
Estado: PB

Sobre o artista:
Ariano Vilar Suassuna nasceu no dia 16 de junho em 1927 na cidade da Paraíba, hoje João Pessoa, na época em que seu pai, João Suassuna, era presidente do Estado da Paraíba. Quando seu pai deixou o cargo, a família se mudou para o sertão do Estado; ali Ariano passou grande parte da sua infância, entre os municípios de Sousa e de Taperoá. Em 1943, Ariano e sua família mudaram-se para o Recife, cidade em que viveu até sua morte em 2014. Ariano foi casado com D. Zélia de Andrade Lima, com quem teve seis filhos. Apesar de ser mais conhecido como romancista, dramaturgo e poeta, Ariano Suassuna também foi um grande artista plástico, e é sobre esta faceta do grande mestre que dedicaremos esta publicação. Ariano Suassuna foi sempre um grande defensor e difusor da cultura popular brasileira. Juntamente com um grupo de artistas e escritores, fundou em 1970 em Recife o Movimento Armorial, que tinha como objetivos a construção e a valorização de uma arte erudita essencialmente brasileira, a partir de elementos da cultura popular nordestina. O Movimento valorizava a pintura, a música, a literatura, a cerâmica, a dança, a escultura, o teatro, a gravura, o cinema, dentre outros. Neste contexto, o Mestre Ariano contribuiu, não somente como um idealizador do movimento e incentivador destas manifestações artísticas, mais também como um destes artistas, sobretudo na literatura, na gravura, na pintura e no teatro. A arte plástica de Ariano foi iniciada juntamente com a sua literatura. O mestre costumava ilustrar as páginas de seus manuscritos com motivos florais, figuras fantásticas, dentre outros, que cobriam as margens do papel numa espécie de moldura para o texto. Na confecção das iluminogravuras, Ariano primeiro produzia uma matriz com suas ilustrações combinadas com poemas manuscritos, feitos em nanquim sobre papel. A partir daí fazia cópias em uma gráfica, através do processo offset e, manualmente coloria os desenhos com tinta guache, óleo e/ou aquarela. O texto era escrito com letras que lembravam as marcas de gado feitas com ferro quente. Baseado nestas marcas, Ariano desenvolveu um trabalho tipográfico ligado à sua heráldica sertaneja: o Alfabeto Armorial. As iluminogravuras (guache sobre impressão offset.) de Ariano eram criações inspiradas na arte popular e rupestre do Brasil. O sertão sempre presente, é retratado com um lugar sagrado e místico, com seus cavaleiros, profetas, bandeiras e brasões, destacando sua beleza, mas sem negar as suas mazelas.

Obras

Arlete Silva

Nome Artístico: S. Arlete
Nome Completo: Arlete Silva
Nascimento: 07/04/1950
Cidade: Açu
Estado: RN

Sobre o artista:
Arlete nasceu no interior do Rio Grande do Norte, filha de José Bento da Silva e Maria Irene da Silva, ela estudou para ser professora. Sua trajetória junto às artes iniciou-se como artesã. Autodidata e sempre muito estudiosa, sua primeira pintura em tela a óleo, O Peso dos Corpos, foi em 1998. Em 2005 mudanças profissionais levaram Arlete a morar na capital potiguar, fazendo com ela fosse em busca de novos conhecimentos e experiências nas artes. Em Natal ela teve aulas com o professor Francisco Pedro. Arlete afirma não possuir uma temática única em suas telas, indo do Clássico, passando pelo Impressionismo, até o Moderno; do pincel à espátula. Em seus temas destacam-se as marinas, paisagens e flores, tendo como inspiração a natureza.

Obras

Arruda Sales

Nome Artístico: Arruda Sales
Nome Completo: José Antônio Arruda Sales
Nascimento: 1955
Cidade: São José de Mipibu
Estado: RN

Sobre o artista:
José Antônio Arruda Sales nasceu em São José do Mipibú. Autodidata, seu trabalho era inspirado na literatura de Cordel. No início de sua carreira trabalhava com tinta acrílica, dando aos seus quadros um colorido forte e vibrante. Atualmente trabalha com cores chapadas e busca expressar em suas telas o sagrado e o profano. Arruda já participou de várias exposições, foi o único potiguar a participar do Dicionário de Art Naif, livro que foi lançado na Itália e traduzido para quatro idiomas. Uma de suas telas encontra-se no Museu Trembje, na antiga Iugoslávia, país que reconheceu o trabalho do artista, condecorando-lhe com uma comenda.

Obras

Arthuri

Nome Artístico: Arthuri
Nome Completo: Arthuri
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Artur Souza

Nome Artístico: Artur Souza
Nome Completo: Artur Luiz de Souza Maciel
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Assis Marinho

Nome Artístico: Assis Marinho
Nome Completo: Assis Marinho
Nascimento: 1960
Cidade: Cubati
Estado: PB

Sobre o artista:
Nascido na cidade de Cubati, sertão da Paraíba, Assis Marinho veio para o Rio Grande do Norte com a família, quando ainda era menino, começando uma peregrinação para fugir das mazelas provocadas pelas constantes secas. Não frequentou escola de pintura, teve uma convivência artística com Vicente Vitoriano no início da sua carreira. Mas a arte estava em sua veia. Seu pai, Walfredo Marinho, fazia santos de madeira e barro (santeiro profissional) e tocava sanfona.
Os quadros de Assis Marinho, em giz de cera, aquarela ou óleo, são imagens barrocas, lembranças dos anos vivenciando as secas pelo sertão do Seridó. Nas pinturas, agricultores são retratados em momentos de trabalho e religiosidade, como se fosse uma imagem revelada do artista e sua família, no tempo em que sua mãe, Luzia Jacinto de Medeiros, cuidava das crianças e da lavoura de feijão.
Assis Marinho ganhou alguns prêmios em sua carreira, realizou várias exposições, individuais e coletivas, mas prefere vender seus quadros pessoalmente. Em um concurso de arte que participou, o “Salão de Artes” promovido pela Capitania das Artes, o quadro de Assis Marinho não foi classificado e ele ficou bastante aborrecido.

Obras

Aucides Sales

Nome Artístico: Aucides Sales
Nome Completo: Aucides Bezerra de Sales
Nascimento: 1954
Cidade: Caraúbas
Estado: RN

Sobre o artista:
É desenhista e gravador, tem como tema em sua arte as coisas simples do povo, mitos e tradições. Participa do GRUPHQ (Grupo de pesquisa e histórias em quadrinhos) desde 1972, onde aperfeiçoa seu desenho. Fundou a revista “Maturi” com Enoch Domingos. Tem participado de exposições coletivas de desenho, pintura e gravura. Sua primeira individual foi em 1985, na Biblioteca Câmara Cascudo.

Obras

Avelino Araújo

Nome Artístico: Avelino Araújo
Nome Completo: Avelino Araújo
Nascimento: 1963
Cidade: Patu
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Azol

Nome Artístico: Azol
Nome Completo: Sérgio Azevedo Oliveira
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
AZOL é a junção das iniciais de seus sobrenomes, Azevedo Oliveira. O primeiro contato com as artes foi no ensino fundamental, lá pela 7ª ou 8ª série, então estudante do Colégio Salesiano São José, Natal/RN. Costumava desenhar na contracapa dos cadernos e fazia tirinhas cômicas usando meus colegas como personagens. Diretor de cinema e artes gráficas, formado pela Universidade de Miami, Já expôs suas obras em galerias de Nova York e Paris e sua primeira mostra individual aconteceu na cidade de Natal/RN. Ele trabalha o cangaço com uma estética colorida e alegre, com vida e muito frescor.

Obras

Bajado

Nome Artístico: Bajado
Nome Completo: Euclides Francisco Amâncio
Nascimento: 09/12/1912
Cidade: Maraial
Estado: PE

Sobre o artista:
Euclides Francisco Amâncio, mais conhecido como Bajado, foi um artista plástico pernambucano nascido no dia 9 de dezembro de 1912 no município de Maraial, zona da mata pernambucana. Desde muito pequeno, que o menino Bajado mostrou talento para o desenho. A inspiração para suas criações vinha do cinema, uma de suas grandes paixões. Na época Bajado não tinha dinheiro para comprar a entrada para o cinema e a solução era vender pão doce e bolinhos de goma feitos pela mãe e pela avó. Quando deixava a sala de projeção, o menino pegava papel e desenhava em formato gibi a história que acabara de ver. Ainda jovem Bajado deixou Maraial e se mudou para a cidade de Catende-PE, onde permaneceu até 1930 trabalhando como ajudante e pintor de cartazes de filmes. Quatro anos mais tarde fixa residência em Olinda, onde continuou pintando cartazes para cinema e trabalhando como operador de máquina do Cine Olinda, função que exerceu até 1950. O apelido Bajado surgiu na infância por causa de uma brincadeira durante um jogo de bicho, um dos passatempos preferido do artista. Em 1956 iniciou de forma profissional uma carreira de artista plástico, realizando a pintura de painéis e murais em centros comerciais e na decoração do Carnaval de Olinda. Bajado retratou os grandes clubes carnavalescos da velha cidade Patrimônio; Pitombeira dos Quatro Cantos, Elefante, O Homem da Meia-Noite, Vassourinhas, assim como o frevo rasgado na Ribeira, Largo do Amparo, Varadouro e na Praça do Carmo. Em 1964, junto com alguns amigos de profissão, inaugurou o Movimento de Arte da Ribeira, em Olinda, onde passou a expor seus trabalhos. Durante sua vida artística, Bajado reproduzir ainda inúmeras telas sobre a vida cotidiana, o sofrimento, as emoções e a cultura do povo pernambucano. O artista possuía um temperamento calmo e brincalhão. Fluiu na arte, com a simplicidade de um homem humilde. Era considerado um artista primitivo, inserido no estilo da arte contemporânea. Sua tendência artística era a liberdade de estética, comum na arte moderna. O artista realizou inúmeras exposições individuais e participou de mais de 100 coletivas. No Brasil expôs em cidades como, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre e Vitória. No exterior, Bajado participou de exposições na França, Itália, Espanha, Holanda e República Tcheca. Em 1994, Bajado foi homenageado com uma mostra internacional na sede da Unesco, em Paris, com a participação de diversos artistas internacionais. Hoje seus trabalhos figuram em pinacotecas públicas e particulares do Brasil e do Exterior. Bajado morreu em 1996, aos 84 anos de idade, em sua residência localizada na Rua do Amparo, nº 186, Olinda-PE.

Obras

Barthelemy

Nome Artístico: Barthelemy
Nome Completo: Barthelemy
Nascimento:
País: França

Sobre o Artista:

Obras

Belmiro

Nome Artístico: Belmiro
Nome Completo: Belmiro
Nascimento:
País:

Sobre o Artista:

Obras

Beto Pezão

Nome Artístico: Beto Pezão
Nome Completo: José Roberto Freitas
Nascimento: 11/12/1952
Cidade: Santana do São Francisco
Estado: SE

Sobre o artista:
José Roberto Freitas, o Beto Pezão, nasceu em Santana do São Francisco - SE em 11 de dezembro de 1952. O seu pai era escultor e com ele, desde muito cedo aprendeu a arte de esculpir. Com apenas 6 anos de idade ganhou um pequeno torno. Com nove anos já comercializava algumas de suas peças na feira. Dos movimentos suaves das mãos de Beto surgem peças primorosas, modeladas no barro com delicadeza e com uma impressionante riqueza de detalhes. Os seus personagens retratam a vida e a trajetória do povo sertanejo. Seu estilo é inconfundível. Os pés grandes surgiram quando o artista percebeu que algumas imagens não tinham estabilidade, por isso alongou os pés das imagens que fabricava para dar mais sustentação. Seu pai não gostou muito; (...) Papai tinha ido pra feira de Itabaiana, quando chegou que viu disse (...) vixe Nossa Senhora meu filho isso é uma doença (...) disse bem assim, reprovou na hora (...) Rapaz me deu uma tristeza (...) porque eu gostei sabe, conta Beto. Esse fato não fez Beto desistir, pelo contrário, os pezões deram um novo rumo à sua obra e acabaram se transformando em uma marca registrada. São únicos no país e acabaram conquistando o gosto de colecionadores de vários lugares do mundo. Além dos sertanejos, outra paixão do artista são as imagens sacras, as quais também levam consigo, além dos pezões, um pouco da cultura nordestina. Com o seu trabalho Beto participou de inúmeras feiras e exposições no Brasil e no exterior. Suas obras ficaram conhecidas na Argentina, Portugal e Chile. São mais de 50 anos dedicados à arte do barro. Beto atualmente mora em Aracaju, onde mantém seu ateliê.

Obras

Bianor Paulino

Nome Artístico: Bianor Paulino
Nome Completo: Bianor Paulino da Costa
Nascimento: 1949
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Bibiu

Nome Artístico: Bibiu
Nome Completo: José Wellinton Pereira da Silva
Nascimento:
Cidade: Angicos
Estado: RN

Sobre o artista:

Biu dos Anjos

Nome Artístico: Biu dos Anjos
Nome Completo: Gabriel Pereira Filho
Nascimento: 1959
Cidade: Petrolina
Estado: PE

Sobre o artista:
Durante muitos anos, Gabriel Pereira Filho, o Biu, trabalhou como servente de pedreiro na cidade de Petrolina, onde nasceu, em 1959. No bairro onde morava, no centro da cidade, convivia com o trabalho de Roque Santeiro, que fazia carrancas inspiradas e aprendidas nas obras do Mestre Guarany. Aos 21 anos, influenciado pelo que via e vivia em seu meio, começou a esculpir. Fazia carrancas ao estilo do velho mestre ou no estilo vampiro, que acabou se generalizando por todo o País. “Acontece que todo mundo começou a fazer carrancas, de qualquer jeito. O trabalho em uma carranca é muito, é difícil, e as pessoas não entendiam isso. Em 1991, um artesão do Recife esteve aqui e deu uma oficina sobre arte barroca. Eu me identifiquei muito com o barroco e não parei mais. Na verdade, todo mundo aqui fazia carranca. Mas os santos vendem mais. Eu sou conhecido como Biu dos Anjos. Eu estudei o barroco, que é um estilo de época. Aprendi naturalmente. Eu sempre fui fã de Aleijadinho e meu nome é Gabriel. Tá explicado, não tá?” Biu hoje vive somente de seu trabalho como escultor e tem suas obras reconhecidas por colecionadores e galeristas em todo o País e no exterior.

Obras

Bonico

Nome Artístico: Bonico
Nome Completo: Bonico
Nascimento:
Cidade: Roma/Itália

Sobre o artista

Obras

Botero

Nome Artístico: Botero
Nome Completo: Fernando Botero
Nascimento: 1932
Cidade: Medellin
País: Colômbia

Sobre o artista:
Fernando Botero é um pintor e escultor. Em 1948, ele começou trabalho como um ilustrador. Mudou-se para Bogotá em 1951 e realizou sua primeira mostra internacional no Leo Matiz Gal. Partindo para Madrid em 1952, estudou na Academia de San Fernando. De 1953 a 1955, aprendeu a técnica de afrescos e história da arte em Florença, que tem influenciado suas pinturas, desde então. De volta à Colômbia, expôs na Biblioteca Nacional, em Bogotá, e começou a lecionar na Escola de Belas Artes da Universidade Nacional; naquele mesmo ano, passou algum tempo no México, estudando os murais políticos de Rivera e Orozco, cuja influência é evidente em sua perspectiva política. A visita de Botero aos Estados Unidos em fins da década de 1950 motivaria, dez anos mais tarde, sua volta à Nova Iorque e o trabalho nesta cidade. Embora o expressionismo abstrato lhe interessasse, buscou inspiração no renascentismo Italiano. Durante este período, começou a experimentar a criação do volume em suas pinturas, expandindo as figuras e comprimindo o espaço em torno delas, uma qualidade que continua explorando ao pintar retratos de grupos imaginários ou paródias sobre o trabalho de mestres famosos. Com um grande número de exposições na Europa e nas Américas do Norte e do Sul, Botero recebeu inúmeros prêmios, inclusive o Primeiro Intercol, no Museu de Arte Moderna de Bogotá, e figura no acervo dos principais museus em todo o mundo. Desde o início da década de 1970, Botero divide seu tempo entre Paris, Madrid e Medellin. Nas obras satíricas de Fernando Botero, políticos, militares e religiosos, músicos e a realeza, são retratados com figuras rotundas e sem movimento, assumindo a característica de vida humana estática. De natureza humorística à primeira vista, as pinturas de Botero são geralmente um comentário social com toques políticos. O artista Fernando Botero é um dos observadores mais agudos da conjuntura colombiana e é interessante notar os dois traços mais salientes de quase toda a sua obra: suas figuras são gordas e têm a boca fechada. Parecem pessoas bem enredadas em sistemas de clientelismo, no qual recebem comida em troca de seu silêncio. Para este artista a cor é fundamental nos seus quadros porque ilumina a pintura. Nos seus quadros somente existe a forma e a cor interior também procura sempre uma certa monumentalidade. Há quem não goste de suas pinturas e esculturas, outros tantos que vejam em sua obra uma apologia à obesidade. Mas a obra de Botero é uma releitura instigante dos ideais de beleza do Renascimento.

Obras

Bruno Oliveira

Nome Artístico: Bruno Oliveira
Nome Completo: Bruno Oliveira Santos
Nascimento: 1983
Cidade: São Paulo
Estado: SP

Sobre o artista:
Bruno Oliveira nasceu em São Paulo, no inverno de 1983. Aos 17 anos iniciou seus estudos de desenho e aquarela no ateliê de seu pai, o artista plástico mineiro Josemir de Oliveira. Graduado em Comunicação Social, iniciou sua pesquisa em reprodução de imagens em 2005 usando como técnica a serigrafia, em 2007, por influência das gravuras japonesa do período Tokugawa migrou suas pesquisas para a produção de imagens a partir de matrizes de xilogravura. Teve sua primeira passagem pelo Atelier Piratininga, ainda coordenado por Ernesto Bonato em 2010, no início de 2013 passou uma temporada em Florianópolis frequentando aulas no Instituto de artes da UDESC. Retornou um ano depois e instalou-se no Estúdio Ipojuca. Em 2016 retornou ao Atelier Piratininga. Já teve seu trabalho apresentado em diversos estados do Brasil e países como Argentina, Alemanha, Cuba, Estados Unidos, Espanha, Suíça. Como Professor ministrou aulas no Atelier Piratininga, Sescs Pompéia e Santana, Associação Paulista de Belas Artes, Oficinas Oswald de Andrade entre outras.

Obras

Bruno Steinbach

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Burle Marx

Nome Artístico: Burle Marx
Nome Completo: Roberto Burle Marx
Nascimento: 1909
Cidade: São Paulo
Estado: SP

Sobre o artista:
Nascido em São Paulo (SP) e falecido no Rio de Janeiro. Radicando-se com a família no Rio de Janeiro, aos quatro anos de idade, seguiu para a Alemanha em 1928, demorando-se cerca de dois anos. Foi nas estufas do Jardim Botânico de Dahlem, Berlim, que paradoxalmente teve a revelação da opulenta flora tropical brasileira. Retornando em 1929 ao Rio de Janeiro, matriculou-se na Escola Nacional de Belas-Artes, que frequentou por pouco tempo. Quando, com a exoneração de Lúcio Costa da direção da Escola, Leo Putz e os demais professores de orientação moderna se retiraram do corpo docente, Burle-Marx abandonou o curso e se inscreveu na aula particular do escultor Celso Antônio, com quem aliás não experimentou progressos. Ao contrário, muito aprendeu com o botânico Melo Barreto, orientando-se desde então cada vez mais para o paisagismo. Em 1933 criou seu primeiro jardim, para uma casa projetada por Lúcio Costa no ano seguinte seria nomeado diretor de Parques e Jardins de Recife, desenhando para a capital pernambucana uma série de praças e jardins públicos e nela criando, em 1937, o primeiro parque ecológico nacional. Por volta de 1935, tornou-se aluno de Portinari na Universidade do Distrito Federal, sofrendo, como tantos jovens pintores da época, a influência do mestre, que a recente consagração nos Estados Unidos da América, transformara numa espécie de artista oficial do Brasil. O estudo da paisagem natural brasileira é um elemento fundamental nos projetos de Burle Marx, desde o início da carreira. Sua obra tem caráter inovador: trabalha como botânico e pesquisador - realiza excursões pelo país, descobre espécies vegetais, incorpora as plantas do cerrado, espécies amazônicas e do sertão nordestino em suas obras.

Obras

Bustamante Sá

Nome Artístico: Bustamante Sá
Nome Completo: Rubem Fortes Bustamante Sá
Nascimento: 1907
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o artista:

Obras

Canindé Soares

Nome Artístico: Canindé Soares
Nome Completo: Francisco Canindé Soares de Lima
Nascimento: 1960
Cidade: São Bento do Trairi
Estado: RN

Sobre o artista:
Canindé Soares é repórter-fotográfico, começou a fotografar no final dos anos 70, fazendo trabalhos na área social (casamento, aniversários etc.). Atualmente atua como free lancer para empresas e publicações locais e nacionais fotografando e disponibilizando um vasto acervo de fotografias do Rio Grande do Norte. Com mais de 35 anos de experiência, foi fotógrafo e sub-editor de fotografia do jornal Tribuna do Norte em Natal e teve suas fotografias nas páginas de praticamente todas as publicações do RN e também sendo um dos únicos fotógrafos free lancer que mais publicou fotografias nas primeiras páginas dos principais jornais do Estado.

Obras

Careca

Nome Artístico: Careca
Nome Completo: Carlos Antônio de Figueiredo
Nascimento: 05.05.1961
Cidade: Mossoró
Estado: RN

Sobre o artista:
Artista plástico e escultor. Autodidata. Domina com maestria as tintas e as formas, dono de um estilo colorido e alegre que dá vida aos seus trabalhos, retratando a realidade que o circunda. Sua obra alude a temas da nordestinidade. Assim, pinta o seu lugar, expressando sentimentos universais. Reconhecido em Mossoró e no Estado como um dos mais representativos nomes no campo das artes plásticas, tendo trabalhos espalhados por todo o Brasil e até Europa, o artista mossoroense Carlos Antônio de Figueiredo é artisticamente conhecido como Careca. Formado em Educação Física (UERN), em Arquitetura e Urbanismo (UNP). Artista plástico, escultor, arquiteto. Foi capa da Telemar, ministrou curso de artes na Prefeitura de Mossoró e no Mais Cultura. Atualmente tem uma escola de artes em Mossoró.

Obras

Carlos Bastos

Nome Artístico: Carlos Bastos
Nome Completo: Carlos Frederico Bastos
Nascimento: 12/10/1925
Cidade: Salvador
Estado: BA

Sobre o artista:
Pintor, ilustrador, cenógrafo. Inicia sua formação artística na Escola de Belas-Artes da Universidade da Bahia, onde ingressa em 1944 e assiste às aulas de João Mendonça Filho, Raymundo Aguiar e Alberto Valença. Nesse ano, participa, ao lado de Mario Cravo Júnior e de Genaro, da 1ª Mostra de Arte Moderna da Bahia. Muda-se para o Rio de Janeiro, em 1946, e conclui os estudos na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Estuda também na Sociedade Brasileira de Belas Artes e na Fundação Getúlio Vargas - FGV, aluno de Santa Rosa, Iberê Camargo e Carlos Oswald. Paralelamente, faz cursos particulares com Candido Portinari e aulas de cenografia com Martim Gonçalves. Em 1947, de volta a Salvador, organiza sua primeira individual na Biblioteca Pública. Nesse mesmo ano, realiza especialização na Arts Students League, Nova York. Vai para Paris, em 1949, onde faz cursos de pintura mural e afresco na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e aulas de desenho na Académie de la Grande Chaumière. De volta ao Brasil, em 1951, participa do 1º Salão de Arte Moderna, 1952, e do Salão Preto e Branco, 1954, entre outros. Após novo período em Paris, de 1957 a 1958, monta seu ateliê no Solar da Jaqueira em Salvador, fixando-se na cidade. Em 1962, um acidente o mantém por longo período em cadeira de rodas. Edita Santos e Anjos da Bahia, com prefácio de Jorge Amado, em 1965, momento em que uma paralisia leva-o a novo período em cadeira de rodas. Ilustra diversos livros nas décadas de 1970 e 1980.

Obras

Carlos José

Nome Artístico: Carlos José
Nome Completo: Carlos José Marques de Carvalho
Nascimento: 08/06/1946
Cidade: Bom Jesus
Estado: RN

Sobre o artista:
Radicado em Natal há muitos anos, Carlos José utiliza a técnica do naïf para realizar seus trabalhos artísticos. Mas, não nega outras influências da pintura em sua vida. “A rigor eu não sou naïf. Mas posso ser considerado como tal porque utilizo elementos dessa escola e também porque não tenho formação acadêmica em Artes Plásticas. Sem contar que a minha primeira grande influência foi de Iaponi Araújo, um dos maiores primitivos que nós temos”, explica Carlos José. Já são quase cinco décadas de envolvimento com a arte de desenhar e pintar, uma vez que sua primeira individual foi realizada em 1964. O fato é que o geógrafo, que também fez o Clássico no Seminário São Pedro é, sobretudo, um “humanista” e um artista nato que quando não está produzindo, está envolvido com a arte, como quando foi curador da Galeria Convivar´t ou coordenador do Ateliê de Artes do Núcleo de Arte e Cultura (NAC), da UFRN, instituição de onde saiu aposentado. Ele trabalha com o referencial popular, motivos interioranos, cenas suburbanas com acento nostálgico, também pinta em cerâmica. Por ter sido seminarista, nos idos de 60, traz Cristos crucificados nos cajueiros.

Obras

Carlos Lacerda

Nome Artístico: Carlos Lacerda
Nome Completo: Carlos Frederico Werneck de Lacerda
Nascimento: 1914
Cidade: Vassouras
Estado: RJ

Sobre o artista

Obras

Carlos Sérgio Borges

Nome Artístico: Carlos Sérgio Borges
Nome Completo: Carlos Sérgio Pinheiro Borges
Nascimento: 27/02/1962
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Gravador, Desenhista, Cenógrafo. Começou com desenhista em 1977, usando temas da escola primitiva pela simplicidade, exercitando a gravura até chegar a formas mais ousadas. A superação da primeira fase se deu quando começou a trabalhar sua série de peixes na linha surrealista, enriquecidos pelo grafismo bem mais elaborado. Em 1985, ganhou prêmio no I Salão de Artes Plásticas do Estado, em Natal.

Obras

Carlos Silva

Nome Artístico: Carlos Silva
Nome Completo:
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

Carlos Soares

Nome Artístico: Carlos Soares
Nome Completo: Carlos José Soares da Silva
Nascimento: 29/12/1957
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Artista Plástico, Publicitário, e Designer Gráfico, inicia seus estudos como autodidata. Conhecedor da técnica do desenho comercial, sua pintura tem a sutileza do detalhe, sem perder as proporções do conjunto. Usa pontilhismo com bico-de-pena e tinta Ecoline, exercitando temas aparentemente superados com tratamento impressionista. A partir de 1983 participa de sua primeira exposição em Salão de Artes Plástico na cidade de Natal e vence ficando com o 1° lugar. De 1983 à 20015 foram vários prêmios, individuais e coletivas. Prêmios: 1° Lugar - Prêmio FIERN de Artes Plásticas Circuito de Artes Plásticas do Nordeste 1983 - Natal/RN; 2° Lugar - Prêmio de Pintura Newton Navarro, Fundação José Augusto 1983 Natal/RN; 3° Lugar II Salão de Artes Plástica do SESC, SESC 1987 - Natal/RN; 1° Lugar Prêmio de Pintura Governador do Estado, Fundação José Augusto 1992 Natal/RN; 1° Lugar V Salão de Artes Plásticas Cidade do Natal, Capitania das Artes 2001 Natal/RN.

Obras

Carybé

Nome Artístico: Carybé
Nome Completo: Hector Julio Páride Bernabó
Nascimento: 07/02/1911
Cidade: Lanús, Argentina

Sobre o artista:
Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista. Frequenta o ateliê de cerâmica de seu irmão mais velho, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro, por volta de 1925. Entre 1941 e 1942, viaja por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduz com Raul Brié, para o espanhol, o livro Macunaíma, de Mário de Andrade (1893 - 1945), em 1943. Nesse mesmo ano, realiza sua primeira individual na Galeria Nordiska Kompainiet, em Buenos Aires. Em 1944, vai a Salvador, e se interessa pela religiosidade e cultura locais. No Rio de Janeiro, auxilia na montagem do jornal Diário Carioca, em 1946. É chamado pelo jornalista Carlos Lacerda (1914 - 1977) para trabalhar no jornal Tribuna da Imprensa, entre 1949 e 1950. Em 1950, muda-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga (1913 - 1990) ao secretário da Educação do Estado da Bahia, Anísio Teixeira (1900 - 1971). Na Bahia, participa ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior (1923), Genaro (1926 - 1971) e Jenner Augusto (1924 - 2003). Em 1957, naturaliza-se brasileiro. Publica, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustra livros de Gabriel García Márquez (1928), Jorge Amado (1912 - 2001) e Pierre Verger (1902 - 1996), entre outros.

Obras

Cecília Meirelles

Nome Artístico: Cecília Meirelles
Nome Completo: Cecília Benevides de Carvalho Meireles
Nascimento: 1901
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o artista:

Obras

Celina

Nome Artístico: Celina
Nome Completo: Celina Maria Bezerra
Nascimento: 1941
Cidade: Caicó
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

César Revorêdo

Nome Artístico: César Revorêdo
Nome Completo: Júlio César Revorêdo Serafim
Nascimento: 1959
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

César Romero

Nome Artístico: César Romero
Nome Completo: César Romero de Oliveira Cordeiro
Nascimento: 18/10/1950
Cidade: Feira de Santana
Estado: BA

Sobre o artista:
Artista gráfico, ilustrador, fotógrafo, crítico, médico. Iinicia sua carreira de pintor na Bahia, em 1967. Participa de diversos salões no Brasil. Realiza cartazes, logotipos para empresas, projetos gráficos e capas de disco. No final dos anos 1970 escreve regularmente sobre arte em jornais e revistas da Bahia. Nessa época, é membro do júri de diversos salões oficiais da região. Expõe na Primitive Paintings from Bahia, na Art Gallery of the Brazilian American Cultural Institute, em Washington DC, Estados Unidos, 1973. Membro da Association International Des Arts Plastiques/AIAP e da International Association Of Art, da Unesco. Em 1979 recebe o Prêmio Personalidade do Ano, Homem Destaque do Nordeste 78, em Recife. Em 1980 e 1981 participa de exposições coletivas em Hannover, Colônia e Berlim (Alemanha); Barcelona, Madri e Bilbao (Espanha); e Lisboa (Portugal). Em 2001, inaugura exposição individual no MAM da Bahia, ocasião em que lança CD-ROM, dois vídeos e um livro assinado pelo crítico de arte Jacob Klintowitz.

Obras

Cevy

Nome Artístico: Cevy
Nome Completo: Cevy
Nascimento:
Cidade:
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

Cézanne

Nome Artístico: Cézanne
Nome Completo: Paul Cézanne
Nascimento: 1839
Cidade: Provença/França

Sobre o artista:

Obras

Chico Anysio

Nome Artístico: Chico Anysio
Nome Completo: Francisco Anysio de Oliveira de Paula Filho
Nascimento: 1931
Cidade: Maranguape
Estado: CE

Sobre o artista:

Obras

Chico Caruso

Nome Artístico: Chico Caruso
Nome Completo: Francisco Paulo Hespanha Caruso
Nascimento: 1949
Cidade: São Paulo
Estado: SP

Sobre o artista:

Obras

Chico da Silva

Nome Artístico: Chico da Silva
Nome Completo: Francisco Domingos da Silva
Nascimento: 1949
Cidade: Alto Tejo
Estado: AC

Sobre o artista:
Pintor e desenhista, começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores por volta de 1937, em Fortaleza (Ceará). Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, inicia-se na pintura à guache e juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula, expõe na Galeria Askanasy, no Rio de Janeiro, em 1945. Entre 1961 e 1963, trabalha no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Depois de permanecer quatro anos internado em um hospital psiquiátrico, volta a pintar em 1981. Ele pôs na pintura um mundo povoado de narrativas arquetípicas, oriundas da tradição oral e de suas antenas instintivas para o inconsciente coletivo.

Obras

Cícero

Nome Artístico: Cícero
Nome Completo:
Nascimento:
Cidade: Mossoró
Estado: RN

Sobre o artista:
Escultor que trabalha com metal reciclado de sucata.

Obras

Clarissa Torres

Nome Artístico: Clarissa Torres
Nome Completo: Clarissa Fernandes Montes Torres
Nascimento: 1983
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Clarissa Fernandes Monte Torres nasceu em 1983 em Natal – RN, mas só nasceu, fez morada em Mossoró logo no primeiro mês de vida. Voltou a cidade natal aos 19 anos de idade, para cursar a faculdade de Educação Artística, com habilitação em Artes Plásticas, pela UFRN. É especialista em artes em Campinas-SP, onde se descobriu artista. Domina com maestria um estilo próprio, que chama de surrealismo pop ou realismo fantástico. Com passagem no Circo de Soleil, muito se utiliza desse cenário para suas pin ups, polvos e símbolos, criando uma atmosfera de quadrinhos. Jovem e madura, entusiasmada e apaixonada, Clarissa Torres integra um distinto grupo de artistas potiguares de vanguarda

Exposições Individuais e Coletivas:
Estreou com exposição individual no Espaço Cultural Casa do Lago (na Unicamp), em outubro de 2010, em que trabalhou o resultado da pesquisa (do processo criativo), durante a pós-graduação, que ganhou a denominação de “Surrealismo Pop – Freak Circus”. Um mês após, expôs no “II dia da consciência negra”, na Faculdade de Educação Física, também na Unicamp. Em dezembro de 2010, e começo de janeiro de 2011, participou da exposição coletiva “Diálogos”, no Museu de Arte Contemporânea de Americana (MAC), São Paulo. No retorno à Natal, em março de 2011, expôs o “Surrealismo Pop - Freak Circus”, na Galeria Conviv´art – UFRN. Em abril, fragmento dessa exposição foi às paredes do Espaço Cultural Buraco da Catita, ainda em Natal, e, no mês seguinte, o “espetáculo” seguiu, inteiro e mais, para a segunda maior cidade do Rio Grande do Norte – Mossoró. De volta à Natal, participou de outra coletiva, com artistas do RN e PB, durante a CIENTEC que teve como título “Infância Revisitada”. Ainda em 2011 viajou com as personagens de volta para o interior de São Paulo, expondo no Museu de Arte Contemporânea de Americana, em Americana e no Centro de Cultura da UNESP, em São Carlos. O ano de 2012 teve início com uma exposição individual no Nalva Melo Café Salão, durante o I Grito do Rock, em Natal e logo na sequência expôs três painéis na lona do Cirque Du Soleil, em Recife.

Obras

Cláudia Girão

Nome Artístico: Cláudia Girão
Nome Completo: Cláudia Maria Girão Barroso
Nascimento: 1958
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o artista:

Obras

Claudineide

Nome Artístico: Claudineide
Nome Completo: Maria Claudineide Rodrigues da Silva
Nascimento:
Cidade: Caruaru
Estado: PE

Sobre o artista:
“Eu que comecei a fazer a capoeira. Fui a primeira que fiz isso, e foi muito bom. A gente trabalha assim: o artesão tem todo o seu estilo de trabalho. Agora, criatividade mesmo, tem que ter o dom de criar”.

Obras

Clemente Padin

Nome Artístico: Clemente Padin
Nome Completo: Clemente Padin
Nascimento: 1939
Cidade: Lascano/Uruguai

Sobre o artista:

Obras

Cristina Jácome

Nome Artístico: Cristina Jácome
Nome Completo: Cristina Jácome
Nascimento: 1955
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

D. Carlos - rei de Portugal

Nome Artístico: D. Carlos - rei de Portugal
Nome Completo: Carlos Fernando Luís Maria Victor Miguel Rafael Gabriel Gonzaga Xavier
Francisco de Assis José Simão de Bragança Sabóia Bourbon e Saxe-Coburgo-Gotha
Nascimento: 1863
Cidade: Lisboa/Portugal

Sobre o artista:

Obras

D. Dadi

Nome Artístico: D. Dadi
Nome Completo: Ma. Ieda da Silva Medeiros
Nascimento: 1938
Cidade: Jaçanã
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

D. Pedro II

Nome Artístico: D. Pedro II
Nome Completo: Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula
Leocádio Miguel Gabriel Rafael Gonzaga
Nascimento: 1825
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o artista:

Obras

Darcy Penteado

Nome Artístico: Darcy Penteado
Nome Completo: Darcy Penteado
Nascimento: 1926
Cidade: São Roque
Estado: SP

Sobre o artista:

Obras

Darif

Nome Artístico: Darif
Nome Completo: Darif
Nascimento: 1926
Cidade: Casablanca/Marrocos

Sobre o artista:

Obras

Descartes Gadelha

Nome Artístico: Descartes Gadelha
Nome Completo: Descartes Marques Gadelha
Nascimento: 18/06/1943
Cidade: Fortaleza
Estado: CE

Sobre o artista:
Desenhista, pintor e escultor. Participou de importantes mostras coletivas, destacando-se: “A Paisagem Cearense”, no Museu de Arte da UFC (MAUC) (Fortaleza/CE, 1963); “Pintores do Nordeste”, no Museu do Unhão (Salvador/BA, 1963); “Lirismo Brasileiro” (Tel-Aviv, 1965); “O Circo”, no Paço das Artes (São Paulo-SP, 1978); e “12 Artistas de Seis Países Latino-Americanos”, na Casa do Congresso de Angostura (Caracas/Venezuela, 1982). Obteve prêmio no XIV Salão Municipal de Abril (Fortaleza/CE), em 1964, nos I e II Salões Nacionais de Artes Plásticas do Ceará, e no 1º Salão de Artes Plásticas do Banco do Nordeste, todos em Fortaleza (CE), nas décadas de 1970 e 1980. Individualmente, realizou diversas exposições, destacando-se: Galeria Goeldi (Rio de Janeiro-RJ, 1966), Galeria Samambaia (São Paulo-SP, 1968), Instituto Goethe (Salvador/BA, 1974), e as expressivas mostras “Catadores do Jangurussu”, no MAUC (Fortaleza/CE, 1986), “De um Alguém para Outro Alguém”, também no MAUC (Fortaleza/CE, 1990) e a megaexposição “Cicatrizes Submersas” - com mais de 100 pinturas a óleo de média e grandes dimensões, além de esculturas, cerâmicas, gravuras e desenhos, retratando a saga do beato Antônio Conselheiro nos sertões do Nordeste do Brasil e seu epílogo em Canudos -, realizada no Palácio da Abolição (Fortaleza/CE, 1997), e posteriormente, em 1999, na reinauguração do MAUC, local onde as obras se encontram, incorporadas ao acervo do museu por doação do próprio artista. Numa linguagem expressionista, Descartes retrata em sua obra a cultura, a religiosidade e os problemas sociais comuns no Ceará, sua terra natal, e ao Nordeste do Brasil.

Obras

Debret

Nome Artístico: Debret
Nome Completo: Jean-Baptiste Debret
Nascimento: 1768
Cidade: Paris/França

Sobre o artista:

Obras

Davina

Nome Artístico: Davina
Nome Completo: Maria Davina dos Santos
Nascimento:
Cidade: Serra Negra do Norte
Estado: RN

Sobre a artista:
Maria (Davina) dos Santos é uma artista plástica muito conhecida na cidade de Caicó, natural de Serra Negra do Norte/RN. O seu envolvimento com a arte surgiu da curiosidade sobre as cores, e de misturá-las para criar novas tonalidades. A sua arte é uma saudação contínua a região seridoense, ela gosta muito de retratar elementos da vegetação do Seridó, assim como nos seus quadros aparecem costumes e tradições típicas da região. As paisagens dos seus quadros podem ser uma pintura tentando representar alguma imagem real ou pode ser uma imagem elaborada pela sua imaginação. Uma característica da criação desse tipo de sua arte é que ela surge de um sentimento espontâneo. Embora esse gênero artístico seja muito apreciado pela pintora, ele também produz quadros em outros gêneros, como o abstrato, o impressionismo, expressionismo, etc. Voltado um pouco sobre a questão da comercialização das obras, ela costuma fazer quadros por encomenda, mas também deixa alguns expostos em sua residência para vender a quem desejar.

Obras

Di Cavalcanti

Nome Artístico: Di Cavalcanti
Nome Completo: Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo
Nascimento: 1897
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o artista:

Obras

Dimas Ferreira

Nome Artístico: Dimas
Nome Completo: Dimas Ferreira
Nascimento: 1954
Cidade: Acari
Estado: RN

Sobre o artista:
Transformando rochas em arte, o escultor Dimas Ferreira trabalha as margens do Açude Gargalheiras, onde encontra a pedra bruta de granito para suas esculturas. Nascido e criado em Acari, Dimas aprendeu a fazer sua arte quando trabalhava como “quebrador de pedras” para fazer paralelepípedos. “Um dia vi uma pedra que dava para fazer uma cabeça de gente. Fiz e deu certo”, confessa. Em junho de 2006, Dimas Ferreira ganhou o Prêmio Cultural Diário de Natal, recebendo o troféu “O Poti” no palco do Teatro Alberto Maranhão, em Natal, pelo reconhecimento de sua obra. Dimas é um autodidata. Há 16 anos no ofício, ele nunca tinha visto ninguém esculpir peças em outros materiais. Por sua atividade incomum, o artista é obrigado a confeccionar suas próprias ferramentas de trabalho. Com base no formato que tem a pedra, Dimas vai esculpindo o granito, buscando formas de animais ou pessoas.

Dimauri Lima de Souza

Nome Artístico: Dimauri
Nome Completo: Dimauri Lima de Souza
Nascimento: 01/04/1965
Cidade: Acari
Estado: RN

Sobre o artista:
Dimauri Lima de Souza nasceu em Acari em 01 de abril de 1965. Mecânico, trabalha com automóveis e cata-ventos. No entanto, a maior parte do seu trabalho é dedicada à confecção de esculturas com sucata. Seu pai e avô eram mecânicos. Estudou até a quarta série. A inspiração para seu trabalho surgiu em 1988. Enquanto trabalhava como ajudante em uma oficina mecânica, viu que uma peça desmontada tinha um formato que remetia a um corpo humano e a partir disso, começou a montar suas figuras. Em seu trabalho, costuma retratar cenas do dia a dia e personagens da história. Também faz peças como aviões e máquinas pesadas. Aprendeu a soldar com seu trabalho em oficinas e a forma de trabalhar o ferro foi aprendendo por experiência. Dimauri produz em média 30 peças em um dia. Antes sua maior dificuldade era a quantidade de sucata disponível, mas atualmente, ele diz ter material suficiente para trabalhar pelos próximos 5 anos. A maior parte foi adquirida por doações. Para seu trabalho, a graxa das peças é removida com areia, água e um pedaço de pano. Em seguida, escolhe as peças e faz a soldagem. O acabamento é feito com tinta automotiva, preto fosco. As primeiras peças eram pintadas de prata, considera seu trabalho benéfico para a natureza já que utiliza materiais reciclados.

Obras

Dinhmi

Nome Artístico: Dinhmi
Nome Completo: Dinhmi
Nascimento:
Cidade: Marrocos

Sobre o artista:

Obras

Diniz Grilo

Nome Artístico: Diniz Grilo
Nome Completo: José Diniz Grilo de Melo
Nascimento: 05/03/1956
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Sua visão tem objetivo social e não se prende às escolas, diversificando também nos temas. Utiliza diversas técnicas como aquarela, óleo e pastel. Pintor desde criança, tem participação em mais de 100 exposições, individuais, coletivas e/ou salões. Ganhou seis prêmios, entre eles a Bienal Naïfs, em São Paulo e o Salão Governador do Estado. Nos anos 70 participou da contracultura em Natal, como o grupo Cobra, como forma de contestar o status quo cultural até então estabelecido, numa época de grande efervescência cultural muito grande no Rio Grande do Norte. Recentemente, seu trabalho foi destaque no 28º Anuário do Clube de Criação de São Paulo.

Obras

Dione Caldas

Nome Artístico: Dione Caldas
Nome Completo: Dione Maria Barros Caldas Xavier
Nascimento: 15/05/1964
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre a artista:
Dione Caldas, como assina seus quadros, é filha de Dorian Gray. Autodidata, escritora, poeta, curso superior de Administração na UNP e pós-graduação em Pedagogia Empresarial e Marketing na UNP. Publicou seu primeiro livro Caderno de Poesia, com 13 anos. Prefácio de Luís Carlos Guimarães. O segundo livro Canto Vivo -1982 pela Fundação José Augusto. Recebido com aplausos pela crítica. Escreveram sobre o seu livro entre outros; Geraldo Edson de Andrade, Jornal de Ipanema [25/06/78], Genival Rabello, Jornal da Manhã-Rio [07/11/77], B. Alléguede, Charleville, França, Vital Correia de Araújo, Recife [02/11/77]. Em 2010, Dione Caldas foi convidada para associar-se ao seleto grupo de poetas, a AJEB [Associação de Jornalistas e Escritoras Brasileiras]. Promoveu na galeria do Atelier Dorian Gray, Curso de Iniciação Artística durante três anos a partir de 1984, tendo formado dezenas de alunos para o exercício da pintura. A pintura de Dione Caldas se particulariza por um expressionismo/abstrato, tendo na cor e no ritmo de suas composições surpreendentes achados líricos e uma perfeita composição harmônica. Uma artista que enaltece a cor e o tropicalismo de nossas mais legítimas situações e emoções de brasilidade [Dorian Gray Caldas].

Exposições Individuais e Coletivas:
Expôs na Espanha em Mallorca, Madri, Barcelona [2000]. Coletiva. No Brasil expôs no Ocean Palace Hotel [2000]; expôs na comemoração dos 160 anos da Capitania dos Portos [2007], no Shopping Midway Mall [2007]. Fez sua primeira individual em novembro de 2007, intitulada A estrutura do Sonho, em parceria com o artista plástico Dorian Gray expôs no Espaço Orla Cultural, A Arte Brasileira em Dois Tempos, em outubro de 2008, no Atelier Dorian Gray tem exposição permanente e no qual faz a curadoria.

Obras

Djalma Paixão

Nome Artístico: DPaixão
Nome Completo: Djalma Paixão da Silva
Nascimento: 1958
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Iniciou sua vida artística como ator, em meados dos anos 70. Trabalhou em vários grupos de teatro. Com Racine Santos, no Tablado Nordestino, e no Circo da Cultura, viajou por todo o Rio Grande do Norte. Encenou com expressivos nomes do teatro norte-rio-grandense, como Carlos Furtado, da UFRN, Gesiel Figueiredo e Rodrigues no Cultura Popular, em peças como As Aventuras de Pedro Malazarte; A farsa do Poder; A Festa do Rei; Bay bay Natal; Menino Insone; Antonio meu Santo; A Feira do Alecrim; Canção de Fogo e outros. Como artista plástico participou pela vez primeira, em 1980, de exposição coletiva com Francisco das Chagas. Logo após fez sua primeira exposição individual. Seguiram-se outras exposições realizadas no Educandário Henrique Castriciano, na Aliança Francesa, no Ateliê de Ana Miriam (arquiteta), na Pinacoteca do Estado, no Solar Bela Vista, na Capitania das Artes. Dentre as exposições coletivas promovidas pela Fundação José Augusto, a Natal na Copa – 2014, foi a que mais o emocionou. Tem trabalhos na França, Espanha, Portugal, Alemanha e Estados Unidos. O presidente do Parlatino em São Paulo adquiriu uma obra sua para presentear o Primeiro Ministro da Giné. Ministrou oficinas de Arte Naif na Capitania das Artes, Mossoró e Carnaubais, como também no CEI – Centro de Estudos Integrados.

Exposições Individuais e Coletivas:
Mais de 30 exposições, 9 20 individuais e 15 coletivas)

Obras

Djanira

Nome Artístico: Djanira
Nome Completo: Djanira da Motta e Silva
Nascimento: 1914
Cidade: Avaré
Estado: SP

Sobre o artista:
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira nasce no interior de São Paulo, numa família de poucos recursos. Casa-se com um maquinista da Marinha Mercante, e cedo fica viúva. Aos 23 anos, é internada com tuberculose no Sanatório Dória, em São José dos Campos, onde faz seu primeiro desenho: um Cristo no Gólgota. Com a melhora, continua o tratamento no Rio de Janeiro, e reside em Santa Teresa, por causa de seu ar puro. Em 1930, aluga uma pequena casa no bairro e instala uma pensão familiar. Um de seus hóspedes, o pintor Emeric Marcier (1916 - 1990), a incentiva e lhe dá aulas de pintura. Djanira também frequenta, à noite, o curso de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Em 1945, realiza uma viagem aos Estados Unidos, que foi decisiva em sua formação: conhece pessoalmente Marc Chagall (1887 - 1985), Joan Miró (1893 - 1983) e Fernand Léger (1881 - 1955) e é acolhida pela embaixatriz brasileira, a escultora Maria Martins (1900 - 1973). Em 1947, retorna ao Brasil. A artista pinta a óleo ou têmpera, retratos, autorretratos, obras de temática religiosa e paisagens. Djanira trabalha ainda com a xilogravura, gravura em metal, e faz desenhos para tapeçaria e azulejaria. Em sua produção, destaca-se o painel monumental de azulejos para a capela do túnel de Santa Bárbara (1958), no Rio de Janeiro. Inicialmente nomeada como "primitiva", gradualmente sua obra alcança maior reconhecimento da crítica.

Obras

Domenica Del Corriere - Jornal

Nome Artístico: Domenica Del Corriere
Nome Completo: Domenica Del Corriere
Nascimento: 1899
Cidade: Milão/Itália

Sobre o artista:

Obras

Doña Rosa

Nome Artístico: Doña Rosa
Nome Completo: Doña Rosa Real Mateo
Nascimento: Cogotepec - Oaxaca
País: México

Sobre o artista:
Doña Rosa, que morreu em 1980, é uma gigante em cerâmica oaxaqueña. Apesar de seu tamanho diminutivo, ela era conhecida por sua experiência na criação de formas bonitas e na aplicação de quartzo à argila antes de disparar. Isso resultou em uma brilhante e intensa superfície preta, em contraste com a aparência cinzenta anteriormente absurda da cerâmica utilitarista desse pueblo. Uma pequena potência de uma mulher, sentou-se no chão em uma "pica" (uma esteira de palha) ao lado de sua "roda", dois pires de cerâmica cinza colocados de costas para trás, um método pré-datado da conquista espanhola. Sem um movimento desperdiçado, ela formou formas graciosas de argila, à medida que as ideias inspiradas fluíam através de seus dedos em um fluxo aparentemente interminável.

Obras

Dorian Gray

Nome Artístico: Dorian Gray
Nome Completo: Dorian Gray Caldas
Nascimento: 16/02/1930
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
É pintor, escultor, tapeceiro e poeta, nasceu no dia 16 de fevereiro de 1930 em Natal/RN. Faleceu no dia 23 de janeiro de 2017 em Natal. Interessou-se pela arte muito cedo, motivado pela sua própria vocação. Sua primeira exposição foi em 1950, quando organizou junto com os pintores Newton Navarro e Ivon Rodrigues, o 1º Salão de Arte Moderna de Natal. A partir daí, participou de várias exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior. Artista incansável, já produziu mais de 10.000 obras em pinturas a óleo, gravuras, bicos-de-pena, desenhos, painéis, tapeçarias e esculturas. Como muralista fez vários painéis como o painel do aeroporto Augusto Severo (Autos da cidade do Natal) e a arte mural do Presépio de Natal, projeto de Niemeyer. Escreveu trinta e seis livros entre eles Dias Lentos, Geografia do Medo, Dicionário das artes Plásticas do RN. Seu talento artístico é reconhecido internacionalmente contabilizando prêmios importantes como a Medalha de Ouro no Grand Prix da Bélgica (1971), além dos diplomas nos 20º, 21º e 23º Salões Internacionais de Revin, na França (1992, 1993,1995). No Brasil recebeu vários prêmios como o de Cândido Portinari de pintura pela UBE (2007), e em 2008 recebeu o título de Dr. Honoris Causa pela UFRN e a medalha do mérito Luis da Câmara Cascudo da Assembleia Legislativa do RN. Algumas de suas tapeçarias podem ser encontradas em lugares como o Banco do Brasil, em Zurique (Suíça), no Departamento de Segurança da Casa Branca, em Washington (EUA), Museu Nacional de Arte Decorativa, em Buenos Aires. Membro da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras e do Instituto Histórico e Geográfico do RN. Sempre residiu em Natal, onde exerceu sua apaixonante profissão de artista, a única a qual dedicou sua vida. (texto do artista – anexado as obras)

Obras

Dorival Caymmi

Nome Artístico: Dorival Caymmi
Nome Completo: Dorival Caymmi
Nascimento: 1914
Cidade: Salvador
Estado: BA

Sobre o artista:

Obras

Edílson Araújo

Nome Artístico: Edílson Araújo
Nome Completo: Edílson da Silva Araújo
Nascimento: 23/02/1950
Cidade: Ouro Branco
Estado: RN

Sobre o artista:
Pintor autodidata. Morador da cidade de São Paulo desde o ano de 1974, é uma artista simples, que ganhou seu merecido espaço entre os artistas plásticos desta terra através de suas obras, que retratam ambientes cotidianos de sua cidade natal, o campo com seus algodoais, a cor e a vivencia de quem conhece bem aquilo que retrata. A fauna e a flora nordestina também estão presentes, ambientes mágicos, quase etéreos, que fazem o apreciador de suas obras divagarem pelo tempo e espaço. Com estilo primitivista, pinta desde os 6 anos, mas só teve reconhecimento em 1980. Foi para São Paulo em 1974 tentar uma vida melhor, passou no concurso dos Correios, dividindo o tempo entre entrega de cartas e pintura.

Exposições Individuais e Coletivas:
Individuais: 1982 - Santos SP - Individual, na Mini Galeria Piada da Associação dos Médicos de Santos; 1984 - Brasília DF - Individual, na ECT Galeria de Arte; 1984 - São Paulo SP - Individual, no Salão de Eventos Filatélicos D. Pedro II - Agência Central dos Correios e Telégrafos; 1985 - Santos SP - Individual, na Galeria de Artes do Centro Cultural Brasil-Estados Unidos; 1985 - Brasília DF - Individual, na Itaugaleria; 1986 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Funarte. Sala do Artista Popular1995 - São Paulo SP - Individual, no Lobby do Novotel
Coletivas: ... 1986 - São Paulo SP - Pintores Naïfs de São Paulo, na Galeria Jacques Ardies; 1987 - São Paulo SP - Coletiva, no Terraço Bonair do Hotel Maksoud Plaza; 1987 - Campinas SP - 1º Festival de Arte Naïf Brasileira; 1988 - Natal RN - 2º Festival de Cinema de Natal; 1989 - Campinas SP - Coletiva, na Casa da Arte Brasileira; 1989 - Buenos Aires (Argentina) - Coletiva, na Galeria Ceart; 1989 - Campinas SP - 2º Festival de Arte Naïf Brasileira; 1990 - São Paulo SP - Coletiva, na Galeria Anima Espaço de Arte; 1992 - Estoril (Portugal) - Coletiva, na Galeria de Arte do Cassino Estoril; 1992 - Natal RN - Panorama da Pintura Ingênua Brasileira, na Galeria de Arte da Biblioteca Pública Câmara Cascudo; 1999 - São Paulo SP - Coletiva, no Sesc Paraíso; 2000 - Lisboa (Portugal) - Projeto Nação Popular - Brasil 500 Anos; 2001 - Brasília DF - Talentos da ECT, na ECT Galeria de Arte

Obras

Edith Wagner

Nome Artístico: Edith Wagner
Nome Completo: Edith Wagner
Nascimento: 1942
Cidade: São Paulo
Estado: SP

Sobre o artista:

Obras

Eduardo Alexandre

Nome Artístico: Dunga
Nome Completo: Eduardo Alexandre de Amorim Garcia
Nascimento: 09/02/1953
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Fotógrafo profissional e artista plástico. Se tornou artista através de contatos com as artes plásticas, a poesia, a música, o teatro, o cinema... Estudou no Colégio Santo Antônio e UFRN, em Natal, e; Universidade de Brasília (UnB). Foi cativado pela pintura dos impressionistas e expressionistas de Renoir, Van Gogh, Munch, Leopoldo Nelson, Dorian Gray, Navarro

Exposições Individuais e Coletivas:
Exposições individuais: Portais de Luzes e Trevas, comemorativa aos meus 30 anos de pintura, no Palácio da Cultura, 2007.
Exposições coletivas foram mais de 700, a maioria na Galeria do Povo

Obras

Eli M. Heil

Nome Artístico: Eli M. Heil
Nome Completo: Eli Malvina Diniz Heil
Nascimento: 1929
Cidade: Palhoça
Estado: SC

Sobre o artista:
Foi uma artista plástica brasileira. Viveu a infância e a juventude no município vizinho de Santo Amaro da Imperatriz, tornando-se professora de educação física. Oportunamente mudou-se para Florianópolis, onde lecionou em um colégio da capital, antes de dedicar-se integralmente à atividade artística. Pintora, desenhista, escultora, ceramista, tapeceira e poeta,[1] participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Realizou um trabalho único, de difícil classificação, que na XVI Bienal Internacional de São Paulo foi catalogado como "arte incomum" (art brut): “A arte para mim é a expulsão dos seres contidos, doloridos, em grandes quantidades, num parto colorido”. Em seu processo de criação utilizou os mais diversos materiais, como saltos de sapato, tubos de tinta e canos de PVC, entre outros,[2] e inventou inúmeras técnicas. Sua obra constitui-se de mais de dois mil trabalhos e seu acervo pode ser visitado no Museu O Mundo Ovo de Eli Heil,[3] que fica situado em Santo Antônio de Lisboa, na rodovia SC-401, em Florianópolis. Faleceu em Florianópolis. Ela sofria há anos de asma e tinha crises respiratórias severas. Teve uma parada cardiorrespiratórias e não resistiu.

Obras

Elias Zocolli

Nome Artístico: Elias Zoccoli
Nome Completo: Elias José da Silva Zoccoli
Nascimento: 1970
Cidade: Santana do Matos
Estado: RN

Sobre o artista:
Ele usa de modo marcante a técnica de grafite em sua obra, e tem um motivo para isso, pois é um grafiteiro, pintor, desenhista e também escultor. Um Artista Visual que nasceu no Estado do Rio Grande do Norte em 1970, mudou para o Estado de São Paulo aos 10 anos e por fim, aos 29 anos fixou residência em Ituiutaba, em Minas Gerais. Entrou no universo da Arte do grafite no final da década de oitenta quando ainda morava na zona sul da cidade de São Paulo, e hoje podemos classificar seus trabalhos como a mescla da pura Pop Art Contemporânea, com a beleza da Arte Urbana. Utilizando uma variedade de materiais, coloca em suas telas efeitos e formas que chamam a atenção pela base do grafite e sua técnica mista, a marca em seus quadros de pura linguagem contemporânea. Cativante por sua beleza, por sua linguagem urbana, as suas criações tem semelhança com um muro pintado à muitas mãos. O Artista, sobre o qual dedico essa postagem é Elias Zoccoli, e tem reconhecimento nacional e internacional, pois participante de galerias de Arte, espaços culturais, de exposições coletivas e individuais no Brasil e no Mundo, suas obras ganharam lugar de destaque em museus, fundações culturais e coleções particulares.

Obras

Elifas Andreato

Nome Artístico: Elifas Andreato
Nome Completo:
Nascimento: 1946
Cidade: Rolândia
Estado: PR

Sobre o artista:
Elifas Andreato, artista gráfico e jornalista, nasceu no Paraná em 1946. O marco inicial da sua carreira é 1965, quando trabalhava como torneiro mecânico na Fiat Lux, em São Paulo, e começou a pintar painéis que decoravam os bailes da fábrica aos sábados. Nos anos 1960, já trabalhava na Editora Abril, onde participou da equipe de criação de inúmeras revistas, fascículos e coleções, como Placar, Veja e História da Música Popular Brasileira. Nos anos 1970, fundou órgãos da imprensa alternativa como Opinião, Argumento e Movimento. Iniciou também o trabalho como programador visual para peças teatrais memoráveis. Ainda nesse período, destacou-se como criador de capas de discos para os mais importantes nomes da MPB. Ao longo da carreira, calcula que tenha produzido em torno de 400 trabalhos – capas antológicas de praticamente todos os grandes nomes da nossa música. Nos anos 1990, seu trabalho voltou-se para a área editorial, tornando-se responsável pelas históricas coleções MPB Compositores e História do Samba, ambas lançadas pela Editora Globo. Outra atuação importante foi a participação no Projeto Memória, para o qual criou grandes exposições itinerantes sobre figuras como Monteiro Lobato, Rui Barbosa e Juscelino Kubitschek. Ao longo da carreira, Elifas promoveu dezenas de mostras com sua obra nas principais cidades do País. Atualmente, entre diversas atividades, é diretor editorial do Almanaque Brasil, publicação mensal que circula nos voos da TAM e também programa televisivo exibido na TV Brasil e TV Cultura – ambos dedicados ao resgate da memória do País e dos grandes fatos e personagens da nossa história. Em 2011, pelo conjunto da obra, recebeu o Prêmio Especial Vladimir Herzog, concedido a pessoas que se destacam na defesa de valores éticos e democráticos e na luta pelos direitos humanos. O reconhecimento, assim como a comenda da Ordem do Mérito Cultural, se junta a diversos prêmios que recebeu ao longo da carreira pela contribuição ao País, seja no campo artístico, político ou social.

Obras

Elson Oliveira

Nome Artístico: Elson Oliveira
Nome Completo: Elson Henrique de Oliveira Mesquita
Nascimento: 1988
Cidade: Mossoró
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

Elza O. S

Nome Artístico: Elza O. S
Nome Completo: Elza de Oliveira Sousa
Nascimento: 1928
Cidade: Recife
Estado: PE

Sobre o artista:

Obras

Emanoel Amaral

Nome Artístico: Emanoel Amaral
Nome Completo: Emanoel Candido do Amaral
Nascimento: 1951
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Emanuel Xaxu

Nome Artístico: Emanuel Xaxu
Nome Completo:
Nascimento:
Cidade: Pau dos Ferros
Estado: RN

Sobre o artista:

Enoch Domingos

Nome Artístico: Enoch Domingos
Nome Completo: Enoch Domingos da Cruz
Nascimento: 10/10/1947
Cidade: Recife
Estado: PE

Sobre o artista:
Músico, compositor, artista plástico, poeta e escritor. Do pai herdou o talento de artesão e do seu tio João a arte do violão. Sua luta começou muito cedo, por volta dos 13 anos. Foi tocando em grupos de baile pelos clubes, boates e inferninhos que Enoch conheceu o mundo e o sub-mundo da música. Como teatrólogo venceu o concurso de dramaturgia da UFRN em 1993 com as peças A Bruxa Que Virou a Mesa (texto infantil) e O Carrasco (texto adulto). Como escritor já publicou artigos na Tribuna do Norte (Natal/RN), no Diário do Comércio em Recife-PE, no estado do Piauí e no Suplemento Literário de Minas Gerais. Publicou alguns livros alternativos: Frutos da Memória I e II (poemas/82), A Morte Funcionária (contos/80), Ao Norte de Libra (contos/89), Akó (contos/80), Parasitos (conto diminuto/83), entre outros. Foi um dos fundadores do Grupheq – Grupo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos (Natal/RN) e tem junto com outros artistas potiguares trabalhos de arte visual publicados na Europa e nos Estados Unidos. Também foi citado no livro O Rebelde do Traço – A Vida de Henfil, de Dênis de Moraes (Editora José Olímpio-1996 / pág. 230/232. )

Obras

Erasmo Andrade

Nome Artístico: Erasmo Andrade
Nome Completo: Erasmo Costa Andrade
Nascimento: 1949
Cidade: São Tomé
Estado: RN

Sobre o artista:
Erasmo Costa Andrade é esse, nascido em São Tomé, interior do Rio Grande do Norte, no dia primeiro de junho de 1949, filho de Sadi Andrade e Maria Costa Andrade. Erasmo Andrade estudou na Escola de Belas Artes de Minas Gerais (UFMG), em Belo Horizonte, onde incorporou em sua arte técnicas de óleo sobre tela, guache e aquarela. Sua temática é composta de elementos que fazem parte de sua Aldeia São Tomé. Pinturas e fotografias de períodos diferentes nas quais observa-se fazes e evoluções do artista, influenciado por sua cultura nordestina, seu lugar de origem São Tomé – RN; seus estudos sobre a pintura brasileira e estrangeira, como também a expressão de seus sentimentos e ideias que constroem sua linguagem artística. Influência dos pintores: Mark Chagall, Raimundo de Oliveira, Paul Gauguin, Lasar Segal, Dejanira, Anita Malfatti, Cézanne, Pablo Picasso e Tarsila do Amaral. Temática Principal: Serras azuis de São Tomé – RN, objetos e utensílios domésticos, figuras humanas do folclore regional, anjos do mês de maio, a Diana do Pastoril, borboletas, pássaros e a torre gótica da igreja matriz de São Tomé. Atualmente trabalha como professor do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN. Criador da galeria do Povo e ex-Presidente das Artistas Plásticos.

Obras

Ernani Pavaneli

Nome Artístico: Ernani Pavaneli
Nome Completo: Emanoel Candido do Amaral
Nascimento: 1942
Cidade: São João Nepomuceno
Estado: MG

Sobre o Artista:

Obras

Ery Medeiros

Nome Artístico: Ery Medeiros
Nome Completo: Erivaldo Medeiros da Silva
Nascimento: 10.02.1971
Cidade: Santa Cruz
Estado: RN

Sobre o artista:
Ery Medeiros (Santa Cruz, RN, 1971) é pintor e escultor. Iniciou sua trajetória em 1990, ao ingressar na Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro. Sete anos depois retornou ao seu estado, fixando-se em Natal. Depois de participações em salões de artes e outras coletivas e de uma exposição individual, realizou a mostra solo Felizcidade, na Aliança Francesa em Natal (2013), apresentada a seguir na Maison de l’Amerique Latine, em Rhône-Alpes, e na Aliança Française, em Lyon, França. Ery Medeiros transita com desenvoltura entre a pintura e a escultura, modalidade que o projetou mediante instalação de várias peças de sua autoria em praças públicas e instituições da capital do Rio Grande do Norte, tais como as de Nivaldo Monte, no Parque da Cidade, do presidente Kennedy, na praça de mesmo nome, de Dinarte Mariz, no Tribunal de Contas do Estado e na Reitoria da UFRN, e de Djalma Maranhão, na Câmara dos Vereadores.

Obras

Etelânio

Nome Artístico: Etelânio
Nome Completo: Etelânio Vieira de Figueiredo
Nascimento: 29/10/1970
Cidade: Uiraúna
Estado: PB

Sobre o artista:
Médico e Pintor, representante do surrealismo no Estado. Radicado no estado do Rio Grande do Norte. Suas pinturas transitam entre Reis e Madonas, entremeadas por bois de reis e fandangos, figuras típicas do folclore potiguar e/ou nordestino, retratadas a partir de seu olhar perfeito, o olhar de um artista acostumado a lidar com os detalhes de sua profissão. Recria figuras renascentistas nos trópicos que clamam pelo folclore.

Obras

Etewaldo

Nome Artístico: Etewaldo
Nome Completo: Etewaldo Cruz Santiago
Nascimento: 1939
Cidade: Açu
Estado: RN

Sobre o artista:
Radicou-se na cidade de Ceará-Mirim/RN no ano de 1969, falecendo em 2011. Percebeu seu talento ainda criança, quando então, fazia seus brinquedos de madeira e de barro. Em 1969 iniciou, estimulado por seu cunhado Luiz Januário, também escultor. Recebeu apoio da Marinha, através dos almirantes Osório e Newton Braga de Farias, que lhe concederam um ateliê na Base Naval. Fez sua primeira exposição no ano de 1970, em São Paulo, na Praça da República. Em 1971 expôs no Clube dos Oficiais da Marinha, em 1972, na Galeria de Artes, em 1975, no Clube Naval de Brasília/DF. Premiado várias vezes nas feiras de Artesanato em todo o Brasil. Possui obras no Brasil e no exterior. Em Natal assina a imagem de “Iemanjá”, exposta na Praia do Meio e “O Beijo”, no Bosque dos Namorados.

Obras

Fabiano Nascimento

Nome Artístico: Fabiano Nascimento
Nome Completo: Fabiano Justino do Nascimento
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Artista Marcial e Plástico. Desenhista e Pintor de telas profissional, Faixa preta de Karatê 3ºDan, instrutor nível 1 de krav maga, prática em aikidô, capoeira e wushu, divulgador na empresa telexfree, Laboratorista, agente de distribuição dos correios (carteiro), ex-futuro modelo, editor de vídeo semiprofissional, letrista, monitor de matemática financeira, entre outras coisas. Mudou-se para São Gonçalo do Amarante/RN em 1997 onde foi coordenador do Núcleo de Artes Plásticas na Prefeitura. Estudou na Faculdade Católica Nossa Senhora das Neves. Atualmente mora em Natal/RN.

Exposições Individuais e Coletivas:
2º Salão Dorian Gray de Arte Potiguar

Obras

Fábio Eduardo

Nome Artístico: Fábio Eduardo
Nome Completo: Fábio Eduardo Soares dos Santos
Nascimento: 1970
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
O artista potiguar, Fábio Eduardo, começou a brincar com pinceis ainda criança, aos seis anos, no Jardim da Infância do Padre Thiago (Thielsen). Aos poucos teve despertado o gosto pela aquarela, a tinta guache e o lápis de cor, pintando livros de colorir. Trazia material para praticar em casa, mas foi no primário, que os professores observaram sua inclinação para a Arte. Depois do concurso Grande Mural da Cidade da Criança, realizado em 1979, aos nove anos, sentiu-se mais motivado a prosseguir na carreira de artista plástico. Sua madrinha trabalhava com Levi Bulhões na UFRN e foi ela que o incentivou ao amadurecimento gradativo junto ao próprio Bulhões. Quando ingressou no Instituto Ary Parreiras, durante as aulas de Educação Para o trabalho, Fábio experimentou com técnicas como tecido, vitrais e estampa em serigrafia. Já no Colégio Augusto Severo, travou contato com nomes admirados do Atelier Central - Jomar Jackson, Jair Peny, entre outros. No atelier, passou a ler e pesquisar História das Artes Plásticas. Admirador de Dorian Gray, “quando passava perto da Praça das Mães e via aquele painel dele”, também admirava Newton Navarro, conhecendo artistas de renome das outras gerações e visitando exposições de Tomé, Diniz Grilo e seu “Surrealismo Regional”. Suas obras são elaboradas em tons neutros, usando o claro-escuro com equilíbrio, tendo com principais temas o cangaço e o nu artístico. Busca motivos nativos de frutos e cactos, que adornam uma interação do homem com a natureza, fazendo referência com a cultura nordestina.

Exposições Individuais e Coletivas:
Coletivas: 1987 - II Salão de Artes Plásticas do SESC, Natal RN; 1989 - I Exposição Coletiva Papel e Tela Galeria, Criare, Natal RN; 1992 - III Exposição Coletiva Papel e tela, Galeria do Museu Assis Chateaubriand Campina Grande PB; 1997 - Exposição Coletiva “Todos Nós”, Taba Galeria, Natal RN; 2000 - Exposição Coletiva “O Descobrimento da Cultura Potiguar, Lisboa Portugal; 2000 - “Expoarte Brasil 2000 As cores do Rio Grande do Norte”, Palma de Mallorca, Madrid e Barcelona, na Espanha...
Individuais: 1991 - “Corpo e Movimento”, Galeria da Biblioteca Câmara Cascudo, Natal/RN; 2001 - Exposição “Aquarelas”, Sparta Book & Store, Natal RN; 2003 - Exposição Inauguração da Pinacoteca do Estado, Natal RN; 2008 - Exposição “Aquarelas”, Bardallo’s, Natal RN

Obras

Fagner

Nome Artístico: Fagner
Nome Completo: Raimundo Fagner Cândido Lopes
Nascimento: 1949
Cidade: Orós
Estado: CE

Sobre o Artista:

Obras

Falves Silva

Nome Artístico: Falves Silva
Nome Completo: Francisco Alves da Silva
Nascimento: 1943
Cidade: Cacimbinha
Estado: PB

Sobre o Artista:

Obras

Fayga Ostrower

Nome Artístico: Fayga Ostrower
Nome Completo: Fayga Ostrower
Nascimento: 1920
Cidade: Lódz/Polônia

Sobre o Artista:

Obras

Fé Córdula

Nome Artístico: Fé Córdula
Nome Completo: Francisco de Assis Córdula
Nascimento: 12/01/1933
Cidade: São Rafael
Estado: RN

Sobre o artista:
Pintor. É reconhecido nacionalmente por suas obras, caracterizadas pelo grafismo naif. Autos natalinos, festas do interior, danças, indumentárias e acessórios, tradições que fazem parte da memória popular, tudo isso pode ser encontrado nas obras de Fé Córdula. Sentimentos e sensações, também se encontram presentes na representação primorosa deste artista ímpar. Seus temas preferidos são ceias, madonas, São Francisco, entre outros. Sua primeira exposição no RN foi em 2011, promovida pela Fundação José Augusto. Começou como entalhador desde a infância, depois tornou-se pintor primitivista. Sua composição quase sempre simétrica, com figuras hieráticas e grafadas em atitude formal, trazendo temas religiosos e folclóricos. Na sua pintura reflete a visão do seu mundo, exuberante em formas e cores, detalhes e minúcias.

Obras

Felipe Bezerra

Nome Artístico: Felipe Bezerra
Nome Completo: Felipe Bezerra
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Arquiteto, urbanista, design premiado em salões na Itália e Paris.

Obras

Fernando Andolletti

Nome Artístico: Fernando Andolletti
Nome Completo: Fernando Andolletti
Nascimento:
Cidade: Lucca/Itália

Sobre o Artista:

Obras

Fernando de Saxe Coburgo-Gotha

Nome Artístico: Fernando de Saxe Coburgo-Gotha
Nome Completo: Ferdinand August Franz Anton von Sachsen-Coburg und Gotha
Nascimento: 1816
Cidade: Viena/Áustria

Sobre o Artista:

Obras

Fernando Gurgel

Nome Artístico: Fernando Gurgel
Nome Completo: Fernando Henrique de Oliveira Gurgel
Nascimento: 10/04/1958
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Começa a pintar aos dez anos, durante algum tempo pinta os folguedos nordestinos. São várias as fases percorridas pelo artista. Disciplinado, realiza um trabalho rigoroso e preciso, sempre atento as transformações do mundo, exercitando-se nas formas gráficas. O trabalho de Fernando Gurgel se aproxima do construtivismo que influenciado pela ciência e pela máquina, explora as ambiguidades contidas no mundo moderno. Diferente do espaço urbano real, a cidade representada pelo artista é equilibrada. O artista realizou inúmeras exposições no Brasil e no exterior.

Obras

Ferreira Gullar

Nome Artístico: Ferreira Gullar
Nome Completo: José Ribamar Ferreira
Nascimento: 1930
Cidade: São Luís
Estado: MA

Sobre o Artista:

Obras

Flávio Freitas

Nome Artístico: Flávio Freitas
Nome Completo: Flávio Ferreira de Souza Freitas
Nascimento: 1965
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o Artista:

Obras

F. Cuoco

Nome Artístico: F. Cuoco
Nome Completo: Francisco Carlos Paulo Cuoco
Nascimento: 10/10/1928
Cidade: São Paulo
Estado: SP

Sobre o artista:
Possui graduação em Professor de Pintura pela Escola de Belas Artes de São Paulo (1951). Atualmente é professor da Faculdade Santa Marcelina. Tem experiência na área de Artes - Artes Plásticas -, atuando principalmente nos seguintes temas: desenho, gravura e pintura - óleo sobre tela e aquarela. Especialização em Pós em Artes Plásticas, aprofundamento em Aquarela: 2000 – 2001 na Faculdade Santa Marcelina. Especialização em Pintura: 1952 – 1953 na Academia de Roma . Graduação em Professor de Pintura: 1949 – 1951 na Escola de Belas Artes de São Paulo . Pintor figurativo e no estilo acadêmico, autor premiado como gravador e pintor.

Obras

Francisco do Santos

Nome Artístico: Francisco do Santos
Nome Completo: F.R.S
Nascimento:
Cidade:
Estado: PR

Sobre o Artista:

Obras

Frans Post

Nome Artístico: Frans Post
Nome Completo: Frans Janszoon Post
Nascimento: 1612
Cidade: Haarlem/Holanda

Sobre o Artista:

Obras

Gean Emanuel

Nome Artístico: Gean Emanuel
Nome Completo: Gean Emanuel
Nascimento: 1948
Cidade: Santa Cruz
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Geraldo Andrade

Nome Artístico: Geraldo Andrade
Nome Completo:
Nascimento:
Cidade: Olinda
Estado: PE

Sobre o artista:
Geraldo Andrade começou sua carreira de artista plástico cedo, aos 14 anos de idade, logo foi se destacando e ganhou um concurso para ir ao Rio de Janeiro onde passou grande parte de sua vida lá, ganhou diversos prêmios, exposições. Hoje seu trabalho é conhecido em todo o Brasil e no exterior, principalmente em Nova York, Espanha e Portugal onde tem um grande acervo. Geraldo Andrade expõe seus trabalhos em diversos museus pelo Brasil, em 1993 ganhou o principal prêmio em seu Estado, que foi o Troféu Imprensa, como melhor pintor do Nordeste. Geraldo Andrade hoje mora em Olinda, com sua esposa e três filhos. Seu atelier é passagem obrigatória quando você visita Olinda, sua sala é cercada de seus trabalhos belíssimos em Óleo sobre tela e entalhes em madeiras coloniais.

Obras

Gerson

Nome Artístico: Gerson
Nome Completo: Gerson Alves de Souza
Nascimento: 1926
Cidade: Recife
Estado: PE

Sobre o artista:
Gerson foi um dos mais importantes e expressivos representantes da arte naif brasileira. Pernambucano do Recife, Gerson foi pintor, gravurista e poeta, além de ter exercido durante grande parte da sua vida a função de carteiro. Ele nasceu em 1926, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1946, onde faleceu em 2008, aos 82 anos de idade. O artista contava que o gosto pela pintura vinha desde a infância no Recife. Quando se mudou para o Rio de Janeiro procurou Augusto Rodrigues, um dos fundadores da Escolinha de Arte do Brasil. Foi quando passou a levar a sério o trabalho de artista plástico, onde também aprendeu técnicas de gravura em metal e em madeira. Ele era casado com outra importante artista naif brasileira Elza de Oliveira Sousa, também já falecida. O artista buscou sempre retratar em suas obras figuras ímpares, urbanas, e os segmentos menos favorecidos da sociedade brasileira. Marinheiros, prostitutas, cangaceiros, santos, personagens do folclore e do futebol sempre foram motivo de inspiração para Gerson de Souza.

Obras

Giancarlo Zorlini

Nome Artístico: Giancarlo Zorlini
Nome Completo: Giancarlo Zorlini
Nascimento: 1931
Cidade: São Paulo
Estado: SP

Sobre o Artista:

Obras

Gilberto Freyre

Nome Artístico: Gilberto Freyre
Nome Completo: Gilberto de Mello Freyre
Nascimento: 15/03/1900
Cidade: Recife
Estado: PE

Sobre o artista:
Gilberto Freyre nasceu em 15 de março de 1900, em Recife, estado do Pernambuco, em seus estudos e trabalhos fez carreira acadêmica em artes plásticas, jornalista, cartunista e escritor. No início dos anos 20, estudou Ciências Sociais e Artes nos Estados Unidos, foi convidado por Joseph Armstrong a se naturalizar norte-americano, mas resistiu à ideia. Retornou a Recife em 1924, partindo novamente depois da Revolução de 1930. Lecionou nos EUA, na Universidade de Stanford, em 1931 e depois viajou para a Europa. Retornou para o Rio de Janeiro em 1932, dedicou-se a escrever a obra “Casa Grande & Senzala”. “Casa Grande & Senzala”, publicado em 1933, revolucionou a historiografia, ao invés de se guiar por fatos cronológicos o livro abordava o cotidiano histórico, os relatos orais, documentos pessoais, manuscritos privados e públicos. No livro trabalho utilizando conhecimentos de antropologia e sociologia como forma de interpretar os relatos de estudo. Eleito deputado federal pela UDN (União Democrática Nacional) em 1946, trabalhou na constituinte contra o racismo, ao denunciar a presença de racistas e nazistas no país, foi preso em 1942. Em 1954, apresentou ideias para mitigar os conflitos raciais na Assembleia Geral das Nações Unidas. Em 1962, a escola de samba Mangueira o homenageou com um enredo inspirado na obra “Casa Grande & Senzala”. Em 1971, a rainha Elizabeth lhe conferiu o título de Sir, Cavaleiro do Império Britânico. Faleceu em 18 de julho de 1986, em Recife.

Obras

Gilda Lacerda

Nome Artístico: Gilda Lacerda
Nome Completo:
Nascimento:
Cidade: Betânia
Estado: PE

Sobre o artista:
Nasceu no dia 26 de maio na cidade de Betânia, Pernambuco, Brasil. Faz pinturas desde 1997. Sempre buscando e jogando com as cores de forma lúdica... os personagens são do imaginário, mesclados com o contemporâneo e o clássico. Nas cores, trouxe as raízes de lugar quente e ensolarado da região do nordeste do Brasil. "Uso as formas com criatividade e instinto buscando a emoção através dos traços e cores." Muitas vezes usa as mãos como pincel. Traz como bagagem as experiências e vivências de viagens ao redor do mundo e traduz em sua pintura.

Obras

Gilson Nascimento

Nome Artístico: Gilson Nascimento
Nome Completo:
Nascimento: 1956
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Pintor. Adepto do realismo, com muito se aproxima do realismo fantástico. Utilizando-se de técnicas próprias, o artista cria obras bastante singulares e que refletem os conflitos entre forma e conteúdo. Teve fases marcadas pelo expressionismo, tendo uma pintura realista e de forte acento pessoal, influenciada pela escola alemã. Sua arte sempre teve a visão das coisas e dos homens, representando a religiosidade de seres humanos em transição.

Obras

Gilvan

Nome Artístico: Gilvan
Nome Completo: Gilvan
Nascimento:
Cidade:
Estado: RN

Sobre o Artista:

Obras

Gilvan Bezerril

Nome Artístico: Gilvan Bezerril
Nome Completo: Paulo Gilvan Duarte de Bezerril
Nascimento: 1928
Cidade: Recife
Estado: PE

Sobre o artista:

Obras

Gilvan Lira

Nome Artístico: Gilvan Lira
Nome Completo:
Nascimento: 1963
Cidade: São Rafael
Estado: RN

Sobre o artista:
Conceituado desenhista e artista plástico potiguar, com experiência na Europa e diversos trabalhos publicados no sul do país, na área de quadrinho adultos. Ficou conhecido após pintar o painel da beatificação dos mártires de Uruaçu, uma gigantesca tela encomendada pelo Vaticano, que hoje encontra-se exposta em Roma (Itália). Natural de São Rafael (RN), Gilvan também esteve presente nos jornais diários publicando tirinhas em quadrinho de seu personagem Zé do Mouse. Com um traço firme e sua aperfeiçoada noção de anatomia humana, Lira faz parte da Editora Um e pode-se dizer que é um dos pais do livro Os Guerreiros das Dunas.

Obras

Gilvan Lopes

Nome Artístico:  Gilvan
Nome Completo: Gilvan Lopes de Sousa
Nascimento: 01/05/1960
Cidade: Açu
Estado: RN

Sobre o artista:
Pintor, desenhista e escultor, com esculturas em pedras e sucata de automóveis. O artista é adepto de uma arte conhecida como “arte mural”, meio pelo qual escolheu retratar cenas e figuras típicas de sua terra, do nosso folclore, os vaqueiros, os violeiros, a casa grande da fazenda. Utiliza em suas pinturas a técnica da volumetria, tendo painéis espalhados pela cidade de Açu e também em Mossoró. Estudou em escolas estaduais, começou a graduação em História na UERN/Açu, mas trocou por Letras. É desenhista técnico do DNOCS, desde jun. 1983.

Obras

G. Borsato

Nome Artístico: G. Borsato
Nome Completo: Gino Borsato
Nascimento: 05/02/1905
Cidade: Treviso
País: Itália

Sobre o artista:
Foi um pintor italiano nascido em Treviso (quarto dos oito irmãos) por Antonio e Martignon Angelica. Logo na infância manifestou sua grande paixão por desenhar e pintar. Frequentou a Academia de Belas Artes em Veneza e teve durante os três anos como mestre da figura Ettore Tito. Logo começou a ser contratado para executar retábulos e retratos, tornando-se bastante conhecido em toda a província de Treviso e também em outras províncias venezianas.

Obras

Giovanni Sérgio

Nome Artístico: Giovanni Sérgio
Nome Completo: Giovanni Sérgio Rêgo
Nascimento: 1955
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:
Meu pai é de Pau dos Ferros, minha mãe de Currais Novos. Meu avô é de Currais Novos, minha avó é de Parelhas. Nossa raiz é seridoense. Eles se conheceram em Natal. O motivo da mudança foi o estudo. A família já tem três gerações de fotógrafos. Minha mãe, Lolita Rêgo, eu e a minha irmã Alenuska Rêgo, e agora o meu filho Renan Rêgo, que tem vinte anos e fotografa em São Paulo. Mamãe nunca foi exatamente uma dona de casa. Minha avó materna foi a grande matriarca. Minha mãe tocava piano, pintava. Então ela se interessou pela fotografia. Papai, que sempre gostou de livros (a maior biblioteca da cidade é dele) começou a abastecê-la de livros e revistas. Natal não tinha livros de fotografia, ele mandava buscar no Rio de Janeiro. As coisas que ele lia, mostrava para ela ler. Mas minha mãe é quem era a artista. Ele não. Ela era a intuitiva, ele não. Ele lia, tentava aplicar algumas das técnicas, mas não era o artista da fotografia. A coisa dele era ligada mais a palavra, era jornalista. Ele fotografava raramente. No jornalismo, na nossa profissão, a valoração da palavra é muito maior que a da imagem. Apesar do valor, da importância da imagem. Meu pai era formado em Direito, queria que eu fosse advogado. Mamãe queria a área médica. Então fiz odontologia. Cheguei a trabalhar como dentista. Nós edipianos temos mais afinidade de dizer certas coisas às mães. Então minha mãe sabia que eu não iria muito longe como dentista. Por isso sempre me forneceu o elemento, a câmera fotográfica e o filme, para eu fotografar. E comentava as fotografias. Paralelo ao curso de odontologia, estudei bastante fotografia. A fotografia teórica da química, dos papéis, do filme, da ótica, das objetivas, da mecânica - isso eu estudei bastante. Também me aprofundei na estética da fotografia, na pintura como elemento precursor da imagem. Nós fotógrafos temos que estudar bastante isso. Sou muito parecido com papai nesse aspecto: ele nunca foi um intuitivo, eu também não. Como não tinha intuição nem talento, fui buscar através do estudo.

Obras

Gláucia Pinotti

Nome Artístico: Gláucia Pinotti
Nome Completo:
Nascimento:
Cidade: Natal/RN
Estado: RN 

Sobre a artista:

Obras

Guaraci Gabriel

Nome Artístico: Guaraci Gabriel
Nome Completo: Guaraci Gabriel Campos
Nascimento: 16.07.1961
Cidade: São Pedro do Potengi
Estado: RN

Sobre o artista:
O artista visual Guaraci Gabriel, dispensa comentários sobre sua engenhosidade em transformar materiais pesados e inusitados em grandiosas obras de arte. Considerando-se um “artista visual”, sobretudo no conceito de contemporaneidade, Guaraci adere às raízes do interior do Estado (ele nasceu em São Pedro do Potengi) e mescla sua arte contemporânea em reminiscências de sua infância na elaboração de grandiosas imagens que serão expostas durante o Programa Agosto da Alegria 2012 – É Festa para Deífilo. A intervenção urbana será realizada nesta quarta-feira, Dia Mundial do Folclore, no Complexo Viário dos 400 Anos, próximo à Arena das Dunas. Guaraci Gabriel é um artista reconhecido mundialmente. Já participou de quatro bienais internacionais, e países como Cuba, França e Áustria já conhecem o seu trabalho. A instalação Guerra e Paz, por exemplo, de 1998, consta no Guiness Book como a maior escultura já feita em material reciclado no mundo inteiro. Ele usou materiais como destroços de aeronaves caças F5, 1 caldeira, tubos de ferro e ossos. A base técnica para a elaboração dos seus trabalhos ele traz do curso de Edificações, feito na antiga ETFRN, atual IFRN. Ele conta que os primeiros passos ainda como pintor foram dados a partir das aulas com o saudoso Thomé Filgueira. “Comecei pintando, até chegar à alçada de artista visual, um termo que explica melhor meu trabalho, já que o que faço são variações em cima de imagens”, diz ele. De lá para cá, já são mais de 30 anos de uma trajetória artística. Guaraci Gabriel já perdeu as contas de quantas obras já produziu.

Obras

Guillermo Estrada

Nome Artístico: Guillermo Estrada
Nome Completo: Guillermo Estrada Viera
Nascimento: 09/12/1963
Cidade: Havana
País: Cuba

Sobre o artista:
É um escultor, pintor e gravador. Estrada iniciou esta série de mídia mista coletando "livretos de abastecimento" de famílias cubanas por um ano inteiro. Ele usou esses folhetos para produzir suas impressões em madeira. Após a conclusão do processo de impressão, o efeito final é conseguido segurando cada peça acima das velas acesas, queimando ligeiramente o papel. Estrada casou-se perfeitamente com seus materiais e ideias, produzindo uma série que fala com a fome do coração criativo e reflete as dificuldades em curso sofridas pelos cubanos pela escassez de alimentos e outros bens.

Obras

Heitor dos Prazeres

Nome Artístico: Heitor dos Prazeres
Nome Completo: Heitor dos Prazeres
Nascimento: 1898
Cidade: Rio de Janeiro
Estado: RJ

Sobre o artista:

Obras

Helio Adelino

Nome Artístico: Helio Adelino
Nome Completo: Helio Adelino
Nascimento:
Cidade: Cabo Verde/África

Sobre o artista:

Obras

Helmut (carteiro de Cascudo)

Nome Artístico: Helmut (carteiro de Cascudo)
Nome Completo: Helmut
Nascimento:
Cidade: Natal
Estado: RN

Sobre o artista:

Obras

Henry Vitor

Nome Artístico: Henry Vitor
Nome Completo:
Nascimento: 02/04/1939
Cidade: Guaxupé
Estado: MG

Sobre o artista:
É um pintor autodidata. Seu primeiro contato com as tintas foi aos 17 anos. Aos poucos, desenvolveu a técnica, buscando sua individualidade, sua marca e seu estilo. Formado em Jornalismo, Propaganda e Publicidade, além de Comunicações, Henry Vitor trabalhou nessa área por 32 anos. Paralelamente, exercia seu ofício de pintor e poeta. Hoje o artista tem em seu currículo inúmeras exposições no país e no exterior. É um dos nomes em destaque na Arte Naif brasileira. Sua técnica é elaborada e em seus quadros notamos uma pincelada delicada e sutil. Em seus trabalhos, o artista busca a simplicidade, a alegria, e a leveza que transforma sonhos em cores.

Obras

Iaperi Araújo

Nome Artístico: Iaperi
Nome Completo: Iaperi Soares de Araújo
Nascimento: 1946
Cidade: São Vicente
Estado: RN

Sobre o artista:
Médico, Escritor e Pintor. Um eterno admirador das tradições de nossa terras, com seus mitos e mistérios a serem desvendados. Um poeta popular nato, recria em seus poemas as tradições e o erudito. Não o faz diferente em suas pinturas, onde valoriza, com especial dedicação, a devoção popular, na forma de quadros que tem como inspiração procissões, santas e madonas. Também retrata as manifestações populares de nosso folclore, utilizando-se do imaginário popular em suas mais diversas vertentes.

Obras